Inspiration Poétique Dans La Nature

-- l’ordre et le désordre, la tension et le repos -- et cherche à trouver un délicat équilibre entre les deux. • citations qui résument le conflit: 1. "Le parfait équilibre entre les passions et la raison est impossible et d’ailleurs contre la nature." (Pascal, 1623-62, qui aide à déterminer la doctrine classique) 2. "Entre mon repos et mon vertige [= désir], je choisis mon repos." (Mme de Lafayette, La Princesse de Clèves, fin du 17ème) • pour la sensibilité classique, l’amour est perçu comme

mal du siècle, qui se traduit par des extravagances langagières, un nihilisme social, une morbidité latente. C'est le règne des poètes maudits et des décadents.) I. Dans la poésie française du XIXème siècle,  évoque un large courant d’idéalisme poétique, qui s’étend dans la seconde moitié du siècle ainsi qu’une école littéraire, qui triomphe dans les années 1885-1900. L’idéal symboliste : Le symbolisme repose sur le sens du mystère, qui est l’essence même de la réalité. Ainsi la poésie ne sera

mélodieuses, le lecteur est entraîné dans son univers onirique, et non dans une réalité. Il en est de même Avec Nerval qui invite le lecteur à entrer dans un monde de rêves et de perceptions où l'inconscient envahit la réalité. Lui aussi peint la nature et l'amour mais comme dans "Le point noir", la vision se brouille pour donner naissance aux Chimères et c'est "l'épanchement du songe dans la vie réelle". Nous pouvons également citer Apollinaire , dans "Nuit Rhénane", qui veut oublier l'agonie de

texte ; la nature endormie se réveille et est personnifiée par l’intervention du poète, puis de parler de la fusion entre le poète victorieux et l’Aube. Le poète a très souvent recours au registre spatio-temporel pour montrer au lecteur que c’est par l’action du poète que la nature se réveille. L’examen du texte dans la première partie portera d’abord sur le déplacement du poète et ses conséquences, puis sur la transfiguration de la nature par le « je » poétique et enfin sur la nature devenant un

épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). C'est Hugo qui, sans doute, a le mieux incarné le romantisme: son goût pour la nature, pour l'exotisme, ses postures orgueilleuses, son rôle d'exilé, sa conception du poète comme prophète, tout cela fait de l'auteur des Misérables l'un des romantiques les plus purs et les plus puissants qui soient. La force de son inspiration s'est exprimée par le vocabulaire le plus vaste de toute la littérature française, et tant la richesse que la variété de sa production

émanent du cœur. Le cœur, siège du désespoir et de la souffrance, est aussi le principe créateur poétique, seul capable de génie esthétique : « Ah ! Frappe-toi le cœur ! C’est là qu’est le génie ! / C’est là qu’est la pitié, la souffrance et l’amour. » (Musset, À mon ami Édouard, 1832) Cette conception, bien que très marquée par son époque, éclaire cependant certains aspects de la création poétique et l’on peut chercher ce qui donne leur beauté aux « purs sanglots » du poète. Convaincre…

oublie / De les écraser // Pour peu qu'on leur jette un oeil moins superbe, ». Mais ce n'est pas le plus novateur, ainsi, le texte B, un extrait du deuxième chant de Les Chants de Maldoror, écrit par Lautréamont est lui, entièrement en prose, l'art poétique est seulement rendu visible par des effets de rythme sur les phrases et les répétitions de sons (assonances et allitérations). Le texte C, Le Crapaud, un poème de Tristan Corbière est un peu construit comme un sonnet inversé puisqu'il est constitué

Avec les autres disciples de Zola, il participe aux Soirées de Médan. Il souhaite rendre compte de la réalité dans toute la brutalité des sensations. Assez rapidement, il s’éloigne du groupe car non seulement il souhaite reproduire fidèlement la nature mais il est hanté par le sacré et il cherche à donner une vision sublimée du réel. Cette soif d’élévation le poursuit à tel point qu’il trouvera refuge dans la religion chrétienne à la fin de sa vie. Dans le « hareng », il semblerait que cette aspiration

je me bâtisUne de ces maisons légères d’écritureEt je sors volontiers, laissant là mes outils,Pour aller respirer un peu dans la nature. Si Homère en appelait à la muse pour guider son inspiration et relater la funeste colère d’Achille et le long voyage d’Ulysse; le 19ème et le 20ème siècle voient se développer une approche différente de la création poétique. Face au topos de l’écrivain inspiré s’élèvent des voix prônant un rétablissement de la figure de l’écrivain artisan. Dans la lignée

une œuvre d’art des autres productions ? Une œuvre d’art se distingue des autres productions de la nature en ce qu’elle résulte de l’activité humaine. L’œuvre d’art est le résultat d’une production humaine. Elle n’est possible que s’il y a une activité humaine. Il y a de l’anthropomorphisme c’est prêter des qualités humaines aux animaux. Souvent on peut d’exclamer devant un beau paysage, la nature nous offre de beaux paysages. (coucher de soleil..) on dit que ce sont des œuvres d’art. Idée de