Inspiration Poétique Dans La Nature

représente la même figure mythique: la jeune fille se noie et son corps flottant sur l'eau, est entouré par les fleurs. D'ailleurs Gaston Bachelard, philosophe et épistémologue français, classe les inspirations poétiques en quatre catégories, correspondant aux quatre éléments de la nature: l’eau, le feu, l'air et la terre. Dans son œuvre L'Eau et les Rêves , il analyse le complexe d’Ophélie, concernant la mort aquatique. Afin d'une analyse approfondie, nous étudierons

faire reculer le « Monstre Ignorance » par la diffusion de la culture antique. Le nom de « Pléiade » est emprunté à sept autres poètes d’Alexandrie qui avaient choisi, au iiie siècle, le nom de cet amas astronomique pour se distinguer (voir Pléiade poétique (IIIe siècle av. J.-C.)). À la Renaissance, sept poètes se regroupèrent sous le même nom. Outre le "meneur" Pierre de Ronsard, la Pléiade regroupe alors :Joachim du Bellay, Jacques Peletier du Mans, Rémy Belleau, Antoine de Baïf, Pontus de Tyard et Étienne

» = présentatif qui ouvre la strophe et présente la conséquence de l’été tumultueux / « j’ai touché l’automne des idées » = métaphore qui évoque la maturité du poète, l’âge mûr tant physique que psychologique (il parle de son inspiration) / « qu’il faut employer la pelle et les râteaux » = conséquence également des dégâts des orages, métaphore des outils de jardinage comme la nécessité « il faut » de nettoyer l’esprit (le jardin) pour un renouveau des idées « pour rassembler à

 les peines de sa  vie,voyage,rencontre...Mais cependant quel rôle joue l'expérience personnelle du poète sur  son inspiration ?  De plus la vocation du poète est­elle seulement de nous parler de lui ?  Dans une première partie à travers les poèmes étudiés dans le corpus nous expliquerons  les  émotions du poète,ses sentiments et comment les épisodes de sa vie nourri son inspiration.  La seconde partie insistera, sur les émotions partagés avec le lecteur et comment celui­ci  peut s’identifier au poète sur ce qu’il éprouve lui­même

exprime tout comme dans le texte de Baudelaire, le décalage ironique entre l’évocation de la femme et la description de son cadavre « Et pourtant vous serez semblable à cette ordure », « À cette horrible infection », « Étoile de mes yeux, soleil de ma nature ». Dans le texte d’Yves Bonnefoy, les phrases nominales, isolées par les passages à la ligne, permettent des évocations précises, séparées et développées par des éléments de métaphores: « Puis, du côté du soir, les toits sont une main qui tend à

la gloire, ni le bonheur… /Hélas! Pas meme la souffrance/ La bouche garde le silence.” La Muse exhorte le poète à chanter et lui propose d`oublier son mal en laissant errer son inspiration; mais il persiste à se taire et demeure abîmé dans sa douleur. La douleur est destinée à enrichir la substance poétique, toute acte créateur se réalise dans la souffrance. Sous la forme d`un dialogue entre le Poète et la Muse, Musset se livre à une réflexion profonde sur la legitimité littéraire

Intro : Le romantisme est un mouvement littéraire qui se caractérise par l'expression du moi, des émotions et des sentiments tels que la souffrance mais aussi l'enthousiasme. Le romantisme rejoint le lyrisme qui traite de thème comme l'amour, la nature, la nostalgie des souvenirs passés, la fuite du temps... Victor Hugo qualifié de poète Romantique (XIXème siècle), romancier et dramaturge est aussi un grand homme politique, profondément engagé. Selon lui, le poète a le devoir de guider les hommes

La création poétique peut, à bien des égards, être perçue comme un moyen par lequel l’homme cherche à récupérer ce qu’il a perdu. C’est d’ailleurs ce que pensaient les poètes romantiques pour qui le premier moteur de l’inspiration poétique ne peut pas être autres chose qu’une harmonie brisée, qu’une souffrance. D’où cette affirmation de Musset : « le poète est un adulte aux larmes faciles ». Mais le poète ne crée-t-il vraiment que sous la poussée d’une douloureuse inspiration ? Le bonheur ne

la tradition, le poète est l’héritier d’Orphée, inspiré par les Muses et familier du Parnasse. Prêtre d’Apollon, il sait, par la force incantatoire de la poésie lyrique, qui est la musique, chant et harmonie, calmer les bêtes féroces, enchanter la nature et apaiser les passions humaines. Doté d’un pouvoir de divination, il déchiffre l’invisible et devient ainsi le poète alchimiste, capable de métamorphoser le réel, de déchiffrer les symboles et d’accéder à l’univers des idées. Cette conception du

ainsi engager des révolutions formelles du genre poétique. Par exemple, dans La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France (1913), le poéte Blaise Cendrars calque son écriture sur la vitesse du train qui le transporte. L'utilisation du vers libre et Ualternance de vers non-rimés suivent le rythme du train. « Et le sifflement de la vapeur Et le bruit éternel des roues en folie dans les orniéres du ciel Les vitres sont givrées Pas de nature ! » Extrait de La Prose du Transsibérien, Blaise