Inspiration Poétique Dans La Nature

L'Albatros », Les Fleurs du mal, 1857. • Document D : Arthur Rimbaud, « Ma Bohème », Poésies, 1870. Questions (6 points) 1. À travers une étude de ces différents textes, expliquez quelle image leurs auteurs donnent du poète et de la création poétique. (3 points) 2. Relevez les différentes images (métaphores ou comparaisons) qui désignent la poésie ou le poète dans ces textes : laquelle vous semble la plus intéressante ? Justifiez votre réponse. (3 points) Travail d'écriture (14 points)

sous-titre Le Spleen de Paris (qui se rapproche des titres de deux parties des Fleurs du mal : Spleen et Idéal et Tableaux parisiens). En effet, de son vivant, Baudelaire évoqua cette expression pour désigner le recueil qu'il complétait à mesure de son inspiration et de ses publications. Le 7 février 1864, le journal Le Figaro publia d'ailleurs quatre pièces appartenant aux Petits poèmes en prose sous le titre Le Spleen de Paris. Depuis lors, le recueil porte ces deux noms. 2-Baudelaire Baudelaire est

Roman Jakobson C’est ce cercle de linguistes qui va, dans le sillon de Saussure, faire du structuralisme une école de pensée pendant 10 ans : 1929-1939 Le Cercle puise son inspiration dans les travaux de Saussure, encore peu répandus, et le formalisme de l'école de Moscou. De plus, Jakobson et d'autres s’intéressent à la poétique et à la stylistique, ce qui les amènent à ne pas regarder le langage comme un simple vecteur d’informations (ex : on parle aussi pour être sociable, pour le plaisir de formuler

multitude d’illustrations qui démontrent l’appel de la nature comme une sœur consolatrice. C’est reprendre contact avec l’essence de la vie: la nature. C’est par une métaphore qu’on évoque ici la vie. Les murs de la classe qui s’écroulent représentent les limites du quotidien. Toutes ces habitudes auxquelles l’homme est liées: comme le travail, par exemple. Redécouvrir la vie c’est pour Prévert, retrouver ce contact perdu avec la nature. Cette notion se retrouve également dans un autre de ses

Les Orientales, recueil poétique de jeunesse de Victor Hugo publié en 1829, illustrent la convergence d’une fantaisie créatrice et d’un courant de pensée : revendiquée par Hugo, la fantaisie créatrice repose sur une liberté dans la versification refusant les contraintes classiques ; l’inspiration, quant à elle, rejoint le courant orientaliste, alors à la mode ; mais dans ce poème, « Clair de lune », Hugo dépasse le simple folklore exotique et y joint plusieurs inspirations différentes : le texte s’inspire

lui-même, le chant du batelier est associé un thème de mort 4. l'éclatement inattendu du verre : « Mon verre s'est brisé comme un éclat de rire » (v. 13), comme sous l'effet des sorts jetés par les « fées aux cheveux verts » § L’animation de la nature : le fleuve est « ivre », les vignes s'y « mirent » (s'y regardent comme dans un miroir) et « l'or des nuits [les étoiles] tombe en tremblant s'y refléter ». Deux images se dégagent : celle du regard (« se mirent », « tombe [...] [se] refléter »)

littérature française du XIX siècle. Il s’agit d’une ode de Victor Hugo sur le sujet lituanien, publiée dans son recueil des Odes et Ballades de 1826. Nous essayons de révéler la genèse de ce fait et déceler le rôle de la chanson pour le système poétique de l’ode. Nous accentuons le problème du genre de la poésie de l’écrivain français en faisant ressortir son point de vue original sur la définition de l’ode et son développement. Nous supposons que le concept hugolien supporte bien l’épreuve du temps

  Kandinsky,  peintures  aquarellistes   SOMMAIRE     I)  Kandinsky        1)  Sa  jeunesse  et  ses  inspirations        2)  Le  cavalier  bleu        3)  Retour  en  Russie        4)  Gloire  posthume     II)  Les  peintures  aquarellistes        1)  Les  origines        2)  Composition  de  la  peinture

rapidement ses modèles dans toute l’Europe, où il domine jusqu’à la fin du XVIe siècle. Il transforme radicalement l’art occidental, mais plus profondément, au-delà des modes de représentation, il s’infiltre jusque dans le rapport de l’homme à la nature, au monde, à Dieu, à l’autre. A cette époque le poète a un rôle social de haut-niveau : des mécènes l’entretiennent en échange de quoi, le poète leur rend hommage et leur écrit des poèmes de circonstance. Il se donne le statut de « vates » (intermédiaire

présence du sonnet : « La beauté » de Charles Baudelaire, écrit en alexandrin, extrait des fleurs du mal qui est  un des recueils les plus importants de la poésie moderne . Ce poème est rédigé en 1857, à l’époque du romantisme et de la révolution poétique ou de grands auteurs comme Baudelaire vont apportés un changement aux contenus de leurs œuvres afin d’y accorder une plus vaste liberté et ouverture d’esprit. Ici la beauté est considérée par Baudelaire comme artificielle. Dans ce poème la beauté