Intrigue De Phèdre

individus, les pays, les époques est tout à fait étrangère à la Renaissance comme au Classicisme (MCH) L’influence de Sénèque et d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation

forme de fatalité, le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien « une machine infernale »(Cocteau) qui broie les héros. Le « piège à rats » dans la tragédie prend deux formes privilégiées : le dilemme et l’ironie

Document sans titre=:Synthèse Français ie : le classique et le baroque 1. Le classique : période : 2e moitié du 17e siècle au début 19e signification : - qui ne se démode pas (universel ≠ original). - courant artistique datant de la 2e moitié du 17e siècle, on trouve déjà des manifestations de celui-ci fin 16e siècle. caractéristiques : - sources antiques, réécriture de ceux-ci - oeuvres portant un message général et universel (donc toujours d’actualité) - les 3 règles (au théâtre) : - vraisemblance

Fontaine a publié beaucoup d'ouvrages mais se sont ces fables, 12 livres parus de 1668 à 1693, qui immortalisent son nom. Il c'est beaucoup inspiré de Ésope et Phèdre pour écrire ses fables, mais il a pas fait le même genre. En effet, la fable n’est plus la sèche démonstration d’une morale. Chaque fable est un court récit comportant une intrigue. A travers ces fables, Jean de La Fontaine démontre sa parfaite maîtrise de la langue et du vers.

mort, et qui laisse les autres l’accabler de reproches. De plus, la période dans laquelle prennent place certaines œuvres, telles que Phèdre, Roméo et Juliette ainsi que Cyrano de Bergerac, peut être trop éloignée de nos habitudes contemporaines et ainsi compliquer voir empêcher l’immersion et l’identification. Deuxièmement, la limitation des intrigues dû au cadre précis qu’est la crise familiale entraîne de nombreuses ressemblances entre les œuvres, et donc un sentiment de répétition

Boileau, III 45-46 : - l’unité de temps (24h) ; - l’unité de lieu (un seul décor ou une seule ville) ; - l’unité d’action (une seule intrigue). Jean Racine (La Ferté-Milon, 22 décembre 1639 - Paris, 21 avril 1699) est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Grand succes Phèdre Andromaque Britannicus Bérénice Iphigénie Baroque Le style baroque privilège les émotions et la sensibilité qu’au rationnel

des Lumières. III : Le théâtre : Durant la première moitié du XVIIe siècle, on apprécie les tragi-comédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influence des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important, car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain

rappelle Molière dans La Critique de l'École des femmes. Ainsi la tragédie suscite-t-elle, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Crainte devant la fureur de Cléopâtre, pitié devant la souffrance de Phèdre. Paradoxalement, ces sentiments sont la source du plaisir né du spectacle tragique. Boileau parlera dans son Art poétique de « douce terreur » et de « pitié charmante ». Le langage et son utilisation poétique dans la tragédie classique contribuent

que d’amuser le spectateur. Elle peut être tragique et traite alors de sujet nobles (la liberté humaine opposée aux lois, à l’amour...) Les personnages sont des rois, des reines, des princes accompagnés de leurs confidents (Antigone d’Anouilh, Phèdre de Racine...). Des héros peuvent aussi être mis en scène, se battant pour l’honneur ou l’amour (Les pièces de Racine et de Corneille mettant en avant le conflit se ranger à la raison ou suivre le chemin de l’amour). Ces pièces mettent en avant

purgatoire dont elle n’est ressortie qu’au XXe siècle. Aujourd’hui, c’est l’une des tragédies de Racine les plus jouées après Phèdre, Andromaque et Britannicus. Intrigue: La tragédie naît de l’affrontement de deux impératifs inconciliables. Titus ne peut mettre en danger sa mission à la tête