Intrigue De Phèdre

spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du XVIIe siècle. Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en scène qu'une seule action principale. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l'action principale. Une fois échappé au danger qui le menace, le héros ne doit pas s'affronter à un nouveau péril qui n'est pas une conséquence directe

un texte argumentatif. La Fontaine : auteur et poète classique du 17ème siècle, est née d’une famille de bourgeois. Il obtient un succès immédiat avec ses Fables en 1668 et 1678. La Fontaine tire son inspiration dans les sources antiques (Esope ; Phèdre ; Ovide). Il n’a pas inventé les Fables genre narratif mineur de l’antiquité mais de les avoir mise en vers et de leurs avoir données une dignité de genre majeure. Le Classicisme : PLACERE et DOCERE, plaire et instruire. C’est la rencontre d’un idéal

romantique. Le sort du lecteur romantique est dépeint par Flaubert, à travers le destin de son personnage Emma Bovary. * Sujets contemporains : les écrivains se rendent compte qu’il existe une véritable poésie du quotidien et du contemporain. Les intrigues, qui sont de plus en plus sobres, puisent dans le quotidien. * Utilisation de la description : la description devient un élément d’appréhension du réel et de démonstration de la compétence du romancier. Mise en évidence des rapports de l’homme

et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur d'éclairer diverses visions du monde. I. Le potentiel dramatique du conflit : le conflit comme ressort de l'action / intrigue Le conflit est primordial au théâtre parce que… 1. … il peut exposer et éclairer une situation, un problème Il fournit l'occasion d'exposer clairement un problème. Exemple : Ferrante soulève le problème du mariage politique entre Pedro et l'Infante

les modèles antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du XVIIe siècle. Caractéristiques[modifier] Boileau par Hyacinthe Rigaud Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter

L'ACTION DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262b ; cf. aussi M&T p. 121) L'exposition : La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires pour comprendre la suite de l'action. Elle doit éclairer et intriguer. Exemple : La scène 1 de l'acte I du Britannicus de Racine expose les différends entre Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur

des choses) consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : Lorenzaccio) L' intrigue ( ou 1'action) . L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de Cinna (1640) de Corneille : Emilie, fille adoptive de l'empereur Auguste, conspire contre celui-ci afin de venger son père. Cinna, son amant, doit tuer Auguste

pitié). * Une tragédie se fini mal et on le sait des le début. * Idée de fatalité : Les héros sont écrasés par des forces qui les dépassent fasse auxquelles ils sont impuissant. * Dimension religieuse. * Dimension psychologique. (ex : Phèdre, de Racine), des forces qui dépassent l’Homme * Dimension politique (ex : Antigone, Horace, de Corneille) Grands auteurs de tragédies : Corneille, Racine On discute beaucoup au XVIIe siècle de la Poétique d’Aristote : tragédie : susciter

en cinq actes. Et enfin, une pièce classique doit appliquer les trois « règles » ou trois unités : 1) de temps : l’action se déroule en vingt-quatre heures ; 2) de lieu : elle se situe en un seul lieu ; 3) d’action : elle ne comporte qu’une seule intrigue. « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » Boileau, L’Art poétique, III, 45-46. Le théâtre se doit avant tout de plaire aux spectateurs. Il doit lui faire oublier le quotidien. A l’époque

fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux