Introduction Dom Juan Comique Ou Tragique

Introduction Pièce qui connut un grand succès durant l’Ancien Régime, une fois la période de censure dépassée (écrite en 1778, jouée à partir de 1784), le Mariage de Figaro constitue le second volet d’une trilogie sur la famille Almaviva, qui débute avec le Barbier de Séville (1775) et se termine avec la Mère coupable (1792). Le théâtre de Beaumarchais est à son image, plein de rebondissements, pour un homme qui fut marié trois fois, inventeur, musicien, voyageur, financier, agent secret et trafiquant

    Charles Mauron, Des métaphores obsédantes au mythe personnel.  Introduction à la psychocritique, éditions José Corti.Édition José Corti. José Corti       L'étude de Charles Mauron est expérimentale : il faut y lire un dialogue entre une pensée qui interroge et les faits qui répondent.      À l'appui des poèmes de Mallarmé, Baudelaire, Nerval, Valéry et Mistral, et des pièces de Corneille, Molière et Racine, le psychocritique recherche dans les textes, isole et étudie l'expression de la personnalité

Introduction (Amorce) L’introduction d’un double jeu est une situation élémentaire et récurrente dans la littérature ; il est le ressort de l’action de genres aussi populaires et anciens que le conte, mais aussi du théâtre et, plus récemment, du roman. Ainsi, par stratagème le loup du Petit Chaperon rouge se déguise en grand-mère… Cependant, il revêt une forme particulière au théâtre : en effet, en l’absence de narrateur, seules sont perçues les attitudes extérieures, tandis que, dans les

stratagème met-elle en place pour se venger ? (/1) 8) - Où se situe la dernière scène de la pièce ? (/1) * Quels sont les deux événements importants qu’elle contient ? (/2) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce comique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset Vous répondrez à ces questions en faisant des phrases, et en justifiant précisément vos réponses

Introduction Nous savons que l'avènement de la Renaissance cause un changement de vision en tout Europe, spécialement en France. L'attachement des savants et élites s'oriente vers une connaissance de l'Antiquité. Ce goût de découvrir les œuvres anciennes s'avance même au XVIIe siècle où le classicisme était son fruit. Les gens de lettre y prennent des idées et les imitent pour ses ouvrages. Les esprits se tournent vers les modèles qui leurs semble dignes d'être choisis. Donc, la littérature française

Le registre tragique Il est lié au genre théâtral de la tragédie, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du registre pathétique, il met en scène des situations où l'homme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). On peut le reconnaître par : • Un niveau de langage soutenu. • Les champs lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute… • Les allusions à l’autorité de Dieu. > Le registre comique Le registre comique est associé

silences ? Le rythme s’accélère-t-il jusqu’à la stichomythie ? II. Travaux d’écriture (sur 16 points) – au choix : Sujet 1. Commentaire. Vous commenterez l’extrait des Justes. Proposition de plan pour le commentaire de l’extrait des Justes Introduction : - Présentation des thèmes chers à Camus : Qu’il s’agisse de ses essais, de ses romans ou de ses pièces de théâtre, Camus n’a jamais cessé de développer une vision du monde également marquée par les problèmes moraux et politiques. Cette vision

(résolution heureuse dans la comédie, intensification du conflit dans la tragédie). Le théâtre : voir lexique des notions. Corrigé : Nous vous proposons un plan détaillé. Vous pouvez vous exercer à rédiger quelques parties du devoir. Introduction (rédigée) Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce – « agôn » – signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation

tragédie et d’une réflexion sur la vie : il est le porte-parole de Giraudoux dramaturge et philosophe. Enfin, celui de Winnie vise à rendre compte de la solitude inévitable de tout individu et du vide d’une vie absurde : c’est la concrétisation du tragique moderne. • Sur scène, la théâtralité de ces monologues diffère aussi : Lorenzo est sans doute agité et traduit son trouble par une pleine occupation de la scène, dans des mouvements et gestes variés (on peut imaginer qu’il mime les dialogues) ; Winnie

personnage qui se déplace de façon mécanique sur tout l'espace de la scène se livrant à une étrange pantomime. Référence évident à Charlie Chaplin (avec sa démarche) que Beckett connaissait par cœur. Il se trouve qu'à l'époque un autre très grand comique du cinéma américain : Buster Keaton. Lui c'est le personnage impassible (il ne sourit jamais, ne laisse rien exprimer sur son visage, c'est l'inexpressivité absolue). Influence du théâtre orientale qui a mis à l'honneur la danse, le chant, la gestuelle