Introduction Ruy Blas

En quoi la confrontation de deux personnages sur scène constitue-t-elle un des ressorts du théâtre, qu’il soit comique ou tragique ? Introduction : Dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce « agôn » signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit est un ressort du théâtre. Beaucoup de sortes de conflits existent dans les textes théâtraux. Les conflits sont donc importants ce qui a fait dire

Le théâtre : voir lexique des notions. Choix et exploitation des exemples : voir guide méthodologique. Corrigé : Attention ! Les indications en couleur ne sont qu'une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Introduction Amorce : le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques

Evolution des personnages du 17e à nos jours : Introduction : Le théâtre grec est né durant l'antiquité. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Ce sont des histrions de jeux étrusques ; esclaves ou affranchis (anciens esclaves), en résumé, des non-citoyens. Les acteurs sont des professionnels eux-mêmes sous l'autorité d'un professionnel : le dominus gregis, qui signifie le chef de groupe. A cette époque, les acteurs

Introduction Amorce : Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel et de la vérité. Les termes jeu etjouer indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre :

Introduction Amorce : Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel et de la vérité. Les termes jeu et jouer indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à

Ruy Blas, acte II scène 2,Victor HUGO INTRODUCTION : Le monologue permet au personnage, seul sur scène, de se livrer à une introspection : il peut ainsi exprimer ses sentiments ; colère, peine, détresse. Dans la scène 2 de l’acte II de Ruy Blas écrit par Victor HUGO en 1938, la Reine d’Espagne, seule dans sa chambre laisse libre cours à ses sentiments et à sa rêverie dans un long monologue lyrique. Elle y révèle ses inquiétudes et donne en même temps des informations sur R.B et D.S. PROBLEMATIQUE :

Introduction : Molière est un auteur du XVIIème siècle, il appartient au courant littéraire du classicisme et du baroque. Il a consacré sa vie essentiellement à ses pièces de théâtre, le plus souvent des comédies de mœurs dans lesquels il fait la satire des travers de l’homme et de sa société comme Le Malade Imaginaire, Les fourberies de Scapin ou encore Les précieuses ridicules.Les scènes qui seront étudié sont tirés de l’œuvre Dom-Juan, qu’il a écrit en quinze jours après avoir subit la censure

complexifie. Fort classiquement, j’aborderai cette question en trois temps. Mon premier point concernera les « morales amoureuses » de la pièce, telles qu’elles sont mises en œuvre par les quatre protagonistes amoureux (Hernani, doña Sol, don Carlos, don Ruy Gomez) ; dans un second temps je réfléchirai à la possibilité de définir dans la pièce un « tragique amoureux », issu des contradictions entre les considérations amoureuses et les considérations relevant d’un autre ordre (comme l’honneur, la vengeance

Introduction (rédigée) Amorce : L'œuvre théâtrale est une création collective et incarnée : une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus ; le théâtre est le seul genre qui exige entre l'auteur et le destinataire (le public) des intermédiaires indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les