Ionesco Fonctions Didascalies

 Objets d'étude, Série L, par LeWebPédagogique Le sujet du bac de français 2011, série L Objet d’étude : le théâtre : texte et représentation Le sujet comprend : Texte A : Jean Giraudoux, Amphitryon 38, Acte I, scène 5, 1929 Texte B : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte II, Tableau II, 1959 Texte C : Christine Montalbetti, Le Cas Jekyll, 2007 Vous pouvez télécharger ici le sujet complet de français 2011 série L. I. Sujet corrigé de la question Le travail ici proposé met en évidence les principaux

Séquence 3 : Eugène Ionesco, Rhinocéros Objet d'étude : Le texte théâtral et se représentation, du XVIIème siècle à nos jours. Problématiques : Quels sont les enjeux de la pièce du point de vue politique et moral ? Quelles questions pose-t-elle au niveau de la représentation théâtrale ? Séance 1 : La scène d'exposition Problématique : En quoi cette scène d'exposition étonne-t-elle ? Objectifs : Étudier une scène d'exposition. Analyser l'importance des didascalies Support : Œuvre + Manuel

scène, car on y trouve des blancs, des espaces vides entre les répliques, qui indiquent le temps qui passe, des changements de lieux (de décors), où encore, la possibilité d'une intervention extérieure. Le découpement du texte théâtral s'accomplit en fonction de l'utilisation scénique que l'on peut en faire. L'auteur organise son écriture, utilise des scansions typographiques comme marqueurs spatio-temporels, prévoit de faire entrer ou sortir des personnages. Donc sans cela aucune pièce ne pourrait être

purement littéraire, l'oeuvre rédigée par son auteur, et un versant spectaculaire, lié à la mise en scène. Pourtant Ionesco, dans Notes et contre-notes, va beaucoup plus loin : lui, auteur de théâtre et non metteur en scène, affirme : « Je ne fais pas de la littérature, je fais une autre chose tout à fait différente ; je fais du théâtre ». La proposition est volontairement provocante : Ionesco ne se soucie pas ici de définir les termes de « littérature » et de « théâtre », il se contente de les opposer

relecture des grands mythes tragiques à la lumière de l'histoire du XX, avec la montée du totalitarisme et la seconde guerre mondiale. Victor Hugo prône la liberté dans l’art et refuse comme Musset les règles classiques (trois unités) . D'autres comme Ionesco préfèrent souligner l'absurdité de la vie et l'angoisse du vide en mélangeant tragique et comique et en effaçant les repères spatio-temporels. L'évolution du lien entre représentation et réalité D'abord une imitation du réel, suivie d'une réalité

destinées à être lues avant d’être jouées comme le cite Alfred de Musset dans Un spectacle dans un fauteuil. Il n’est pas non plus toujours joués, par exemple, en classe nous l’étudions mais le jouons rarement. • De plus la présence du sous texte, des didascalies qui donnent des informations sur le nom, la classe sociale… des personnages permet au lecteur de se faire sa propre interprétation du texte. C’est ce qu’explique Diderot dans Le fils naturel. • Enfin le théâtre est avant tout un moyen d’expression

La Cantatrice chauve, Ionesco Acte I ; Scène I : Dans la scène II, un nouveau personnage apparait. Mary, la bonne, vient interrompre la longue première scène entre M. et Mme Smith qui semblait se conclure sur le départ des époux vers leur chambre à coucher. La logique dramatique, déjà mise à mal dans ce qui précède, est encore une fois bouleversée : présentation à deux voix de Mary, propos en contradiction avec les informations données précédemment, enchainement mécanique de réplique et comportement

à un théâtre conventionnel. Tout d’abord on observe une absence totale d’action et donc de rythme dans les textes de Tardieu et de Beckett contrairement au théâtre ordinaire qui lui établit une intrigue remplie de coups de théâtre, de quiproquos… Ionesco lui met en scène une délibération agitée cependant la situation demeure surprenante : la transformation des personnages en rhinocéros donne un aspect surréaliste presque fantastique à la pièce. Bien au contraire, Oh les beaux jours et Finissez vos

Commentaire littéraire du dernier extrait de Ionesco I- Un cheminement vers la mort sous la conduite de la Reine Marguerite. A- Le rôle en tant que guide Reine l'incite à la résignation à l'aide : → d'impératif = donne des ordres, conseils afin ''d'aider'' le roi. « renonce » « marche » « vas-y » → ou négation « ne dois pas » « ne peux plus » « Ce n'est plus le jour, ce n'est plus la nuit, il n'y a plus de jour, il n'y a plus de nuit ». Reine prend possession de son corps, elle devient la

générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans