Ionesco Jean Et Bérenger

.............................. 4 3. Étude des caractéristiques du théâtre de l'absurde......................................... 5 B. Les principaux dramaturges.................................................................... 11 1. Eugène Ionesco.............................................................................................................. 11 2. Samuel Beckett.............................................................................................................. 11

à l’école. B - C’est bien dommage! (Ionesco, Rhinocéros) 1. La scène discursive Dans ce travail, nous nous proposons d’analyser les représentations culturelles qui sous-tendent la figure symbolique du rhinocéros. Pour ce faire, nous travaillerons à partir de quelques repères mythiques, iconographiques, psychanalytiques et littéraires et de leur réverbération (manifeste ou occulte) dans l’espace fictionnel de la pièce Rhinocéros d’Eugène Ionesco. Quels rapports se tissent entre la tératologie

costumes de théâtre, comme dans ces trois extraits de pièces de théâtre : L'Avare, En attendant Godot, et Rhinocéros écrits respectivement par Molière auXVIIème siècle, Beckett et Ionesco au XXème.Le costume permet au spectateur de resituer la pièce dans le temps, « et votre cravate » nous indique que la pièce de Ionesco se déroule dans un mondeproche du notre. À l’inverse, les « perruques d’étoupe » dont parle Harpagon dans L’Avare nous resitue la scène au temps de Louis XIV où la coutume était de

Rhinocéros de Ionesco transformation mentale de toute une collectivité: les valeurs anciennes se dégradent. sont bouleversées, d'autres naissent et s'imposent. Un homme assiste impuissant à la transformation de son monde contre laquelle il ne peut rien, il ne sait plus s'il a raison ou non, il débat sans espoir, il est le dernier de son espèce. II est perdu. La pièce présente donc un rythme très soutenu, faisant alterner des dialogues restreints à deux ou trois personnages (voire un monologue)

ordres qui les conduira à une situation d’esclavage. Eugene Ionesco est un dramaturge née le 26 nov 1909 à Stalina en Roumanie. En 1947, il connaît son premier succès avec La Cantatrice Chauve. En 1959 paraît Rhinocéros, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux du patriotisme chauvin et du racisme qui saisissait la France à l’occasion de la «Bataille d'Alger » (hiver 1956/57). Ionesco devient un « anti-auteur », pressentant au public des « anti-pieces »

20 25 30 35 40 45 LA SERVEUSE.- Mais qu'est-ce que c'est ? (Bérenger, toujours indolent, sans avoir l'air d'entendre quoi que ce soit, répond tranquillement à Jean au sujet de l'invitation ; il remue les lèvres ; on n'entend pas ce qu'il dit ; Jean se lève d'un bond, fait tomber sa chaise en se levant, regarde du côté de la coulisse gauche, en montrant du doigt, tandis que Bérenger, toujours un peu vaseux, reste assis.) JEAN. — Oh, un rhinocéros ! (Les bruits produits par l'animal s'éloigneront

analytique 3 de p. 158:" Je vous dis que ce n'est pas si mal de que ça..." à p. 161 : " Je n'ai pas vos préjugés." Projet de lecture retenu : Comment Ionesco met-il en scène un débat idéologique crucial ? [Présentation de l'auteur, date de publication de la pièce] [Situation] : Acte II, tableau II . Bérenger est venu rendre visite à Jean dans sa chambre. Il le découvre en pleine métamorphose. [Lecture] [Caractérisation du texte] : dialogue théâtral entre 2 personnages. Registres mêlés :

Eugène Ionesco (1912-1994), Rhinocéros (1959). [Au début de la pièce, deux amis se retrouvent, dans une ville où une étrange maladie, "la rhinocérite", transformera peu à peu les habitants, sauf Bérenger, en rhinocéros. Cette transformation constitue une image de la montée du nazisme ou d'autres formes de totalitarisme.] JEAN, l'interrompant. — Vous êtes dans un triste état, mon ami. BERENGER. — Dans un triste état, vous trouvez ? JEAN. — Je ne suis pas aveugle

Puis, par mimétisme, par lâcheté, ils sont tous devenus des rhinocéros, y compris les contestataires, les intellectuels, et la petite amie de Bérenger. Celui-ci, apparemment le moins armé au début de la pièce, faible, alcoolique, sensible, se retrouve seul face à un miroir, et face à des têtes de rhinocéros devenues très belles. Dans ce monologue final, Bérenger s'interroge. Ce monologue occupe donc la place dévolue au dénouement et prend l'expression de la parole solitaire, la prise de parole du «

l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout