Iphigenie Acte 2 Scene 2

du ciel qu'une médiocre figure, mais ses discours sont d'une telle beauté qu'il charme tous les yeux. » C'est un don apprécié et donc un but d'éducation. La paideia (l'éducation) a pour but de produire un homme éloquent. La moitié de l'Illiade et es 2/3 de l'Odyssée sont constitué de discours. Cet usage de la langue prend une ascension lors de la montée en puissance d'Athènes. Cet art se construit dans des conditions particulière: oraisons funèbres. Avec la démocratie, le champ s'élargit. L'éloquence

d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” 2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique

littéraire (page 14) l’intérêt documentaire (page 21) l’intérêt psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la

Acte V d’ Andromaque Samuel, Blandine, Alan, Audrey «Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes?» (v.1638) Synthèse du tableau de l’acte • L’acte est principalement occupé par les deux protagonistes, Oreste et Hermione mais ils sont aussi accompagnés de leur confident, Pylade et Cléone. o Hermione et Oreste ont deux monologues à la scène 1 et à la scène 4. o Les confidents sont là pour faire part des évènements non présents sur scène et guider leur maître. o Pylade: «Il faut partir

tirets mettent en valeur les attributs. Au v3 le tiret marque la césure et fait résonner le 1er hémistiche, tout en “cessant” la fonction de la virgule et de la liaison “et”. La mise en italique ouvre une mise en valeur des termes Les italiques donnent 2 axes de lecture du texte: -paradigmatique (rapport entre les termes) -syntagmatique (enchaînement des termes) quand on aligne les termes, on constate plusieurs chiasmes emboîtés et des parallélismes: étoile soleil noir

sa nourriture. Par le goût, il sait qu'un aliment est comestible, par la vue il le reconnaîtra. Il n'a pas besoin de l'intelligence : il peut se contenter des jugements de son goût. Mais que veut dire Kant lorsqu'il parle d'un dévoiement des sens ? 2. L'écart nutritif. La thèse de Kant est simple et facile à comprendre. L'homme, ayant une raison, décide de s'en servir quitte à outrepasser les injonctions de ses sens. L'homme est un être voué à la culture et le repas ne peut pas non plus rester dans

psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la

personnages n'ont pas pour autant existé. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène. Abbé d'Aubignac Pratique du Théâtre 1657 Cette citation montre à quel point la vraisemblance était jugée indispensable dans la tragédie classique au XVIIe siècle. 2 La bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne de la bienséance externe. Bienséance interne La bienséance interne oblige le personnage

les métèques et les esclaves. Les riches paient pour les pauvres. Les Dionysies ont une fonction de cohésion sociale. -Le théâtre lui-même est composé d’entrées ( parodoï ) et de gradins ( koïlon). La scène est alors la loge des acteurs et sert de mur de fond pour le décor. L’avant-scène ( proskénion) est l’emplacement où jouent les protagonistes. Le Choeur s’installe dans l’orchestra où trône un autel à la gloire de Dionysos. -Les décors varient selon le genre : palais ou temple pour

OEDIPIEN 1. Le mythe dans la tragédie 2. Les origines du mythe œdipien 3. Le récit d’Œdipe [changer l’intitulé] 4. Les premières formes tragiques de la fable [changer l’intitulé ?] B. LES OEUVRES 1. Présentation des auteurs  1.2 Sophocle 1.3 Jean Cocteau 2. Présentation des œuvres et résumés 2.1 Œdipe Roi, Sophocle 2.1.2 Résumé d’Œdipe Roi, Sophocle 2.2 La Machine Infernale, Jean Cocteau 2.2.1 Acte I 2.2.2 Acte II 2.2.3 Acte III 2.2.4 Acte IV 2.2.5 Résumé La Machine Infernale