Iphigenie Quiproquo

castes : les ‘’gentilhommes’’ (dont les uns sont ‘’magnifiques’’, les autres ‘’signori’’), les ‘’caporaux’’, les ‘’citoyens’’, les ‘’plébéiens’’ et les ‘’étrangers’.’» - «caporal d’infanterie» : L’emploi du mot ‘’caporal’’ provoque un plaisant quiproquo puisque c’est, pour le colonel, un grade dans l’armée. - «où vous n’avez pas envie d’aller» : En prison. - «Vous pouvez l’emmener, répéta le colonel» : Il est l’écho des volontés de sa fille. - «yole» : Canot étroit et léger. - «le teint basané» :

aboutissent naturellement au rire, inversement, ses effets comiques sont toujours liés à la vérité psychologique. Sources de ce comique : On trouve chez Molière toutes les sources du comique : comique de mots, de gestes, d’interruptions, de répétitions, quiproquos, mots de nature. Il y a deux tendances essentielles :1. Le contraste, Molière aime opposer ses personnages par le caractère, le vocabulaire, les mœurs ;2. La comique de parodie, plus raffiné que le précédent, ce comique fait participer le spectateur

sources B. Flémal, Le Sacrifice d’Iphigénie J. Racine, Andromaque D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 Euripide, Andromaque ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE J. Racine, Andromaque TEXTE 2 J. Racine, Britannicus D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Tacite, Annales TEXTE 3 J. Racine, Iphigénie D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Eschyle, Agamemnon ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS 37 37 38 39 40 41 42 43 44 44 44 45 45 45 46 Le classicisme Exercices d’approfondissement 1 Aristote, Poétique 2 P. Corneille, Cinna 3 P. Quinault, Thésée

mode dans le retour du public à l'ancienne tragédie, disons, sans hésiter, qu'ils se trompent. Il est bien vrai qu'on va voir ‘’Andromaque’’ parce que Mlle Rachel joue Hermione et non pour autre chose, de même qu'il est vrai que Racine écrivit ‘’Iphigénie’’ pour la Champmeslé, et non pour une autre.» Constatant qu'on pleure à “Andromaque”, il s'intéressa au problème de l'interprétation, étudia la manière dont Rachel disait le vers 1244 : «Je percerai le cœur que je n'ai pu toucher», et reprit à son

est mythologique. Alcmène, femme très fidèle au général thébain Amphitryon, est remarquée par Jupiter qui, prenant l’apparence de son mari, passe une nuit avec elle en faisant tout ce qu’il faut pour engendrer Hercule. La pièce est une suite de quiproquos : Amphitryon visitant sa femme entre deux batailles s’entend dire qu’il était là la veille, son serviteur, Sosie, se trouve nez à nez avec Mercure qui, prenant son aspect, est devenu son « sosie ». (Le mot vient de là). Plaute peint en Alcmène la

Orgon fait la déclaration à la place de Mariane, lui met les mots dans la bouche (v. 442-444) ; Mariane reprend en écho les paroles d’Orgon sous forme de questions (v. 446-448). Les questions laconiques sans réponses (v. 445) pourraient amorcer un quiproquo. 11. Relevez et expliquez les figures de style qu’emploie Dorine aux vers 495 à 500. Dorine a recours à l’antithèse en opposant la vanité à la piété, la dévotion à l’ambition ; la métaphore « embrasse » (v. 497) suggère que l’innocence est comme

Orgon fait la déclaration à la place de Mariane, lui met les mots dans la bouche (v. 442-444) ; Mariane reprend en écho les paroles d’Orgon sous forme de questions (v. 446-448). Les questions laconiques sans réponses (v. 445) pourraient amorcer un quiproquo. 11. Relevez et expliquez les figures de style qu’emploie Dorine aux vers 495 à 500. Dorine a recours à l’antithèse en opposant la vanité à la piété, la dévotion à l’ambition ; la métaphore « embrasse » (v. 497) suggère que l’innocence est comme

forme bien connue de « Revenons à nos moutons » pour mettre fin à une digression. XVIe siè c le Farce La farce est une pièce de théâtre qui met en scène des personnages stéréotypés et des situations triviales. Son comique est fondé sur des quiproquos, des jeux verbaux élémentaires, des gestes. © Groupe Eyrolles 29 XVIe siècle « Mieux est de ris que de larmes écrire, Pour ce que rire est le propre de l’homme. » François Rabelais, Gargantua, « Au lecteur », 1534 En 1532, Rabelais

doute augmenté le romanesque, mais affaibli singulièrement le personnage. Cette victime sociale qui est sacrifiée pour expier la faute de sa mère, qui est immolée au pouvoir ecclésiastique qui domine la famille et la société, peut être comparée à Iphigénie, figure chère à Diderot. Puis on peut estimer qu’elle, qui est douce et docile de nature, conduite par un enchaînement fatal d'événements à un horrible esclavage qui répugne à ce qui est chez elle un instinct naturel et souille ses sentiments les

strictes règles du « jeu »10 mis en place par une nécessaire connivence entre le public et l’auteur. Pour écrire un bon vaudeville, selon Henry Gidel toujours, il faut une construction rigoureuse pleine de rebondissements comiques, généralement des quiproquos, des rencontres intempestives et des scènes de farce qui s’enchaînent sur un rythme soutenu susceptible de maintenir l’intérêt. Ces pièces réclament des situations absurdes, un goût pour le comique grivois et pour les mots d’esprit11. Comment Henry