J Aime Aller Au Théâtre Car

PHÈDRE Jean Racine Auteur : Jean Racine Époque : XVII siècle (1677) Genre : Pièce de théâtre tragique Cadre spatio-temporel : Trézène, à l’époque de la Grèce Antique Thèmes : La mort et l’amour Personnages : Phèdre, Thésée, Hippolyte, Aricie & Oenone Lien à l’objet d’étude : C’est une pièce tragique et au cours de cette séquence nous avons étudiés la tragédie Résumé : Acte I : La tragédie commence avec Hippolyte, le fils de Thésée et d'une Amazone qui annonce à Théramène, son

Elle se regarda dans le miroir, elle prit sa brosse à cheveux, se coiffa. Puis se regarda plus en profondeur. Elle ne se trouvait pas si jolie contrairement à ce que disait Solal. Peut être était-ce son charme qui la rendait belle aux de celui qu’elle aime ? Elle était pensive. Elle se demandait pourquoi un tel ennui s’était installé entre elle et Solal. Puis elle n’y pensa plus. Elle eu envie d’un bain chaud. Elle voulait que toute la salle de bain soit remplie de bouée chaude. Elle voulait que sur

Selon vous que vient chercher le public au théâtre? Pourquoi va-t-on au théâtre? Depuis toujours différentes motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande

Antigone (Anouilh) Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Antigone. Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, en pleine Occupation allemande. Elle fait partie des Nouvelles pièces noires avec Jézabel (1932), Roméo et Jeannette (1946) et Médée (1953). L’Antigone d’Anouilh est inspirée du mythe antique, en

d’Anouilh et de Sophocle La didascalie avant le discours du Prologue sont assez importantes. Nous en retenons avant tout deux informations, la première étant que tous les personnages sont en scène, chose assez rare pour le début d’une pièce de théâtre pour être relevée, et deuxièmement « ils bavardent, tricotent, jouent aux cartes », s’amusent donc avant de jouer une tragédie, ce qui met en avant un contraste (tragédie = sérieux, la mort et les personnages s’amusent) et le non-sérieux semble se

que leur savoir-être dans les chants, les chorégraphies, la gestuelle, prendre confiance en nous etc. ... Tout d'abord, Franck est apparu. Professeur au LEAP de Savy-Berlette, il enseigne le français et la documentation, s'occupe du CDI et du club théâtre de son lycée. Il anime des ateliers pour les adultes. Également surveillant une nuit par semaine à l'internat. Il est papa d'une petite fille récemment née. Intervenu pendant la construction de notre projet, il nous a libérés de notre angoisse et

Eric-Emmanuel Schmitt s'est d'abord fait connaître au théâtre avec Le Visiteur, une rencontre hypothétique entre Freud et peut-être Dieu. Rapidement, d’autres succès ont suivi : Variations énigmatiques, Le Libertin, Hôtel des deux mondes, Petits crimes conjugaux, Mes Évangiles, La Tectonique des sentiments. Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses pièces ont été récompensées par plusieurs Molières et le Grand Prix du théâtre de l’Académie française Il écrit le Cycle de l’Invisible

Le 17ème siècle comprend 2 versants : l’un baroque, l’autre classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des

l’esthétique classique. 1. Vie C est né a Rouen*, en 1606, dans une famille de magistrats où il accomplit ses études secondaires chez les jésuites** et se destine a une carrière d’avocat. Peu doué d’éloquence il renonce à plaider et se consacre au théâtre. Il se marie en 1640 et aura 7 enfants. *A cette époque Rouen était une ville culturelle très importante, elle était la troisième ville française (après Paris et Lyon) par le nombre des éditeurs- 82 librairies ** Jésuites- ordre religieux

(pièce de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille) lorsqu’il fut représenté. II-/ Analyse du titre : Le titre Andromaque pourrait prêter à penser que celle-ci est bien le personnage principal, l'héroïne de cette pièce. Rien que part le titre on peut suggérer qu’elle est un peu le rouage tragique autour duquel tout se noue. Cependant après lecture tout prend son sens. On pourrait même résumer tout cela sous forme mathématique : Andromaque aime Hector. Pyrus