Jan van Goyen

LES EPOUX ARNOLFINI Jan Van Eyck 1434 Huile sur bois 82 par 60 cm National Gallery Londres L’Œuvre: les époux Arnolfini est un portrait commander par Giovanni Arnolfini un riche marchand italien. Ce tableau est une description de la vie de tous les jours des deux époux. L’Artiste: Van Eyck est un peintre flamand de la Renaissance. Né à Maaseik sa date de naissance exacte reste inconnue. Il était sous la protection du grand Duc, Philipe le Bon chez qui il était engagé comme peintre

terre cuite (terracotta invetriata) Andrea della Robbia Peinture sur chevalet Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci) Jan Van Eyck sans l'inventer, améliore la peinture à l'huile les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes les effets de lumières et d'ombres (clair-obscur, grisaille) la perspective monofocale à point de fuite central (qui exprime la position

Arnolfini » « Les époux Arnolfini » Jan Van Eyck Huile sur bois, 1434 (82×60cm) National Gallery, Londres Jan van Eyck (1390 - 1441) est un Artiste-peintre flamand, célèbre pour ses portraits d'un réalisme minutieux. Ses tableaux les plus connus sont le portrait des époux Arnolfini et le retable de l'Agneau mystique, œuvre clé de la peinture occidentale. Présentation du tableau : Genre : Portrait de la vie quotidienne à connotation religieuse Auteur : Jan Van Eyck Date : 1434 Support :

impassible au teint blanc. Le tableau de la Vierge au chancelier Rolin de Jan Van Eyck (1435) illustre parfaitement ces critères. Nous remarquons un teint très pâle, symbolisant la pureté comme évoqué précédemment et nous observons des vêtements

réalité représentée ? L’image de la réalité : Art figuratif, dans lequel le peintre cherche à représenter le réel (la mimésis) : tel est l’objet de l’autoportrait : Jan Van Eyck dissimule d'une manière plutôt originale l'autoportrait dans son célèbre tableau Les époux Arnolfini (1434). Par son propre reflet dans le miroir, Jan Van Eyck crée une mise en abyme et nous montre sa présence. Cependant la proximité du réel a différents degrés, et l’expressionisme y est moins fidèle ; nombreux jeux

manqué de choquer le public qui en a parlé durant plusieurs semaines ! Les époux Arnolfini Jan VAN EYCK, 1434 Panneau de bois et prédelle 82 cm × 60 cm National Gallery, Londres, Angleterre Ce tableau de Jan Van Eyck représente Giovanni Arnolfini, riche marchand toscan établi à Bruges et son épouse Giovanna Cenami. Le lien que je souhaite établir entre cette œuvre et mon idole est le sens du détail. Van Eyck fait preuve d’une grande précision dans cette peinture tout comme Lady Gaga fait preuve

d'après les écrits de l'architecte romain Vitruve (Ier siècle av J.C.). -le courant renaissant en Flandre, initié par les frères van Eyck et Rogier van der Weyden -les italiens créent une peinture intellectuelle, réfléchie et philosophique tandis que les flamands tendent à exprimer les sentiments intérieurs par un dessin expressif et poétique (ex: Les époux Arnolfini de Jan van Eyck (1390 - 1441), 1434). -en France, le style de renaissance n'apparaît réellement que dès la seconde moitié du XVème siècle

commencé. - Nefertari fait référence au personnage de Lynette Scavo qui abandonne son travail dans la publicité pour s'occuper de ses enfants turbulents. Séquence 3. - oeuvre originale : Tableau de Jan Van Eyck, un des plus grands maîtres de la peinture flamande, intitulé « Les Epoux Anolfini ». Van Eyck est connu pour son sens du détail et de la minutie. Le tableau représente le mariage d'un riche marchand italien avec une jeune femme issue d'un rang social inférieur. La femme a l'air soumis

placé dans un paysage avec, au premier plan, les travaux agricoles du moment ; ils sont attentifs à rendre les changements de lumière selon les mois. Le paysage apparaît aussi dans les enluminures des frères Van Eyck ainsi que dans leurs tableaux. Dans la Vierge au Chancelier Rollin, Jan Van Eyck (1390 – 1441) applique le principe énoncé par Alberti, « Je trace un rectangle de la taille qui me plaît et j’imagine que c’est une fenêtre ouverte par laquelle je regarde tout ce qui y sera représenté »

La Madone Sixtine Cette œuvre est nommée « La Madone Sixtine », elle a été peinte par le peintre Raphaël en 1513-1514.La nature de cette œuvre est un tableau, et sa technique une huile sur bois. Elle est de taille plutôt imposante avec 265 centimètres de hauteur et 196 centimètres de largeur. Elle se trouve actuellement conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde en Allemagne. On peut voir clairement que c’est un tableau de style religieux. Le peintre a voulu montrer un côté merveilleux