Je Le Vis Je Rougis Je Pâlis à Sa Vue

1. Fiche bibliographique RACINE J : Phèdre Paris. L.C.F (théâtre de poche) 1999, 124 pages 2. Résumé de l’œuvre À Trézène, en Grèce, Phèdre, épouse du roi Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Sa passion est telle, qu’elle préfère se laisser mourir que lui avouer son amour. Elle le confie cependant à sa nourrice, Œnone. Peu après, une rumeur circule annonçant la mort de Thésée. La mort du roi entraîne un vide politique qu’il faut combler. Phèdre

représentation en français Paris Compagnie théâtrale Hôtel de Bourgogne modifier [1]   Pour les articles homonymes, voir Phèdre. Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la même année. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de l'édition de 1687 de ses Œuvres. La pièce comporte 1 654 alexandrins

c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration

l'enchantement. On aimerait croire qu'elle est toujours unique et mystérieuse. Pourtant, à y regarder de près, l'amour, comme la plupart des sentiments, a aussi ses lois. Quel effet ça fait d'être amoureux ? Elle attend sa venue. Il sera là, ce soir, à neuf heures. Tout près d'elle. Elle prend un bain, chantonne. Elle sent battre son coeur. Fort. Elle est heureuse ; elle est amoureuse. Folle d'amour. Elle pense à ses grands yeux, son corps, sa bouche, son sourire... « Attentes, ô délices, attentes

retrouve ici les théories jansénistes : soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, rien ne peut changer son destin, il est condamné dès sa naissance. Réalisant l'idéal de la tragédie classique, le théâtre racinien présente une action simple, claire, dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. Les tragédies profanes (c'est-à-dire Esther et Athalie exclues) présentent un couple de jeunes gens innocents, à la fois unis et séparés par un amour impossible parce

aime Hippolyte et Hippolyte qui aime Aricie. Ces couples, dont les réactions face à l’amour sont parfois différentes, devront être étudiés avec soins car si leurs amours sont des affections, elles doivent en présenter les caractéristiques, causes, symptômes et remèdes. Nous allons donc chercher à savoir si Phèdre est, en ce sens, une tragédie d’amours maladives. Pour cela, s’il y a maladie, nous nous appliquerons à en observer les effets physiques mais également psychologiques et moraux, avant de

Dramaturge, historiographe du roi | Naissance | 22 décembre 1639 La Ferté-Milon,  Royaume de France | Décès | 21 avril 1699 (à 59 ans) Paris,  Royaume de France | | | | | Genres | tragédie essentiellement, comédie | | | Œuvres principales * Phèdre * Andromaque * Britannicus Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique

tuer. Mais quand l'univers l'écraserait, l'homme serait encore plus noble que ce qui le tue, puisqu'il sait qu'il meurt, et l'avantage que l'univers a sur lui ; l'univers n'en sait rien. Toute notre dignité consiste donc en la pensée. C'est de là qu'il faut nous relever et non de l'espace et de la durée, que nous ne saurions remplir. Travaillons donc à bien penser : voilà le principe de la morale. 348 - Roseau pensant - Ce n'est point de l'espace que je dois chercher ma dignité, mais c'est du règlement

il va essayer, à travers le questionnement inquisiteur et persistant de la confidente, de percer le mystère. C’est de là l’importance même de cette scène, elle va jeter la lumière sur une étape très importante dans le fil des événements de l’histoire, dans la mesure où l’héroïne va révéler ce secret fatal, va avouer pour la première fois à Œnone les causes et les raisons de ce mal incurable dont elle est atteinte et qui la ronge en silence : c’est l’amour incestueux qu’elle voue à son beau-fils Hippolyte

robe noire à double fourreau de tulle également noir, très décolletée. Elle se voulait ainsi faite et vêtue, et elle l’était à son souhait, irrévocablement. L’ossature admirable de son corps et de son visage se devinait. Telle qu’elle apparaissait, telle, désormais, elle mourrait, avec son corps désiré. Qui était-elle