Jeff Koons Puppy

distribution. Quant aux couleurs utilisées, elles sont vives jusqu’à saturation pour certains des portraits. De toute évidence, les couleurs sont utilisées pour attirer – voire choquer – l’oeil. POSTÉRITÉ – ART AS BUSINESS Ils s’appellent Jeff Koons, Damien Hirst, Takashi Murakami et l’on dit d’eux que ce sont les héritiers d’Andy Warhol. On les appelle volontiers « artistes néo-pop » : ils ont en commun de partager avec Warhol ce goût de la célébrité et du business. « Gagner de l’argent est

société de consommation dominée par l’argent, la misère sexuelle de l’homme occidental, la désillusion et la fragilité des relations sociales. 3 1. RÉSUMÉ Un 15 décembre, le peintre Jed Martin est occupé à l’élaboration d’un tableau intitulé « Jeff Koons et Damien Hirst se partageant le marché de l’art », tableau auquel il s’attarde depuis longtemps et qu’il ne parvient manifestement pas à terminer. Trouvant qu’il s’agit finalement d’un « tableau de merde » (p. 30), il le détruit sauvagement. Accessoirement

France, il est représenté par la galerie Emmanuel Perrotin mais l’œuvre que nous avons choisi ici est détenue par le collectionneur français François Pinault. C’est à l’heure actuelle un des artistes contemporains les mieux côtés du marché parmi Jeff Koons et Damien Hirst. L’œuvre dont nous traiterons ici, est une installation de 101*41*53 cm que l’artiste a choisi de montrer dans un coin, à l’angle d’une pièce et orientée d’une manière telle à être dos au public. Or Him est une sculpture hyperréaliste

ainsi que des comics (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Il continue d'être une riche source d'inspiration pour les générations suivantes d'artistes contemporains, comme Richard Prince, Jeff Koons, Raymond Pettibon, John Currin ou Elizabeth Peyton. Œuvres de Roy Lichtenstein : * 1956 : Ten Dollar Bill, collection privée. * 1961 : * Girl with Ball, au Museum of Modern Art, à New York. * Mr. Bellamy, collection privée

américain Jeff Koons, la société française fut en émoi face à cet anachronisme. En incorporant son art "pop kitsch" dans un des fleurons de la royauté, cet artiste c'est heurté au conservatisme d'une société attachée au passé et à la symbolique des lieux. Et pourtant, n'était-ce pas là une volonté de faire revivre ce lieu en le dynamisant par le biais d'un artiste contemporain à l'exubérance baroque finalement pas si éloignée du choc que représenta le Château à sa construction? Et pourtant, Jeff Koons

artistes s’inspirent de leur vie quotidienne. c) Quelques artistes connus Parmi les nombreux artistes connus et que je respecte beaucoup, certains me tiennent plus à cœur. En voici la liste : Evelyne Axell, Jim Dine, Jasper Johns, Allen Jones, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, James Rosenquist, George Segal, Tom Wesselmann, Mel Ramos et Duane Hanson. d) Le contexte socio-économique de l’époque Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, en parallèle, vers la

appartiennent à des musées ou sont en mains privées), les prix augmentent automatiquement. Les grands acheteurs veillent à maintenir eux-mêmes le niveau du marché Reste que ces sommets n’en demeurent pas moins des exceptions. Si les cotes de Picasso, Jeff Koons, Gerhard Richter se maintiennent à des niveaux stratosphériques, nombre d’autres artistes doivent se contenter de destins bien plus modestes. En cela, ils sont tributaires d’un marché où tout le monde se tient par la barbichette, la plupart des

l’art contemporain est très visible. Il est dans la ville, dans les musées et il est surtout très médiatisé. Quelques exemples seulement. Les colonnes de Buren noires et blanches au Palais Royal, le Pont-Neuf emballé par Christo, le chien-ballon de Jeff Koons, la tête de mort incrustée de diamants de Damien Hirst, l’araignée géante de Louise Bourgeois, le sapin gonflable vert de Paul McCarthy qui a été saccagé ce week-end à Paris. Tout cela nous parle car l’art contemporain est partout. Marché en expansion

partie je ne vous parlerai du néo pop non pas d’un point de vue plastique mais économique. Je définirai le néo pop comme nouveau système économique. Je m'appuierai pour cela pour cela sur Damien Hirst l’artiste anglais très tendance mais aussi sur Jeff Koons et Murakami ainsi que sur les gens derrière ces artistes comme Larry Gagosian et Charles saatchi. I) Les grands créateurs d’art et d’artistes Charles Saatchi, est un collectionneur, marchand d'art et galeriste britannique ayant une influence

France, il est représenté par la galerie Emmanuel Perrotin mais l’œuvre que nous avons choisi ici est détenue par le collectionneur français François Pinault. C’est à l’heure actuelle un des artistes contemporains les mieux côtés du marché parmi Jeff Koons et Damien Hirst. Or Him est une sculpture hyperréaliste d’Hitler pris dans un moment de prière. Seulement, l’œuvre est ambiguë puisque ce n’est qu’en s’approchant de l’œuvre par derrière et en tournant autour de cette dernière que l’on découvre