Jim Jacobs

se marie avec Marguerite Cerutti dans la commune de Betton-Bettonet dont il divorce deux ans plus tard (en 1928). En 1930, il est sous-préfet de Châteaulin dans le Finistère. Il y fréquente des poètes locaux comme Saint-Pol-Roux à Camaret et Max Jacob à Quimper. Il fut également illustrateur du morlaisien Tristan Corbière. Parallèlement, il publie de caricatures et des dessins humoristiques dans la revue Le Rire sous le pseudonyme de Romanin. En 1932, Pierre Cot homme politique radical-socialiste

festin d’Esope, (1903-1904), dans laquelle paraîtra une première version de L’enchanteur pourrissant. S’en suit une période faste en rencontres et en écriture, puisqu’il devient en 1907 l’ami de Picasso, de Derain, et participe avec Salmon et Max Jacob aux discussions du « Bateau-Lavoir » sur le cubisme en gestation. Il écrit la même année des romans érotiques publiés sous le manteau, tout parce qu’il a besoin d’argent que parce qu’il a le goût pour la littérature « libre » : Les onze mille verges

journalistes étaient obligés de mettre en avant l'aspect humain » pour placer leurs articles[2]. Sa profession l'amène donc là où l'on peut trouver de telles histoires, c'est-à-dire dans les taudis new-yorkais, surtout habités par des immigrants. Jacob Riis entre ainsi en contact avec des gens impliqués dans des œuvres de charité, qui veulent réformer la structure administrative des municipalités, des experts en logements qui souhaitent améliorer les conditions de vie dans les taudis ainsi que des

d'ambulance en Belgique lors de la guerre pour écrire « Thomas l'imposteur » (1923), devient ami de Roland Garros à qui il dédiera des poèmes liés à l'aviation. Dans le même temps, il fréquente le milieu de l'art moderne, les Picasso, Modigliani, Max Jacob ou Apollinaire. Il adapte également des pièces classiques avec une approche moderne, comme « Antigone » (1922) ou « Roméo et Juliette » (1924). On peut alors le considérer comme un vrai homme de la Renaissance, au milieu de ses tableaux, tapisseries

Le sud-africain Jacob Zuma, ce jeudi soir à 22h45 (heure française) à la télévision publique SABC. «Notre peuple a perdu son père, a déclaré le président sud-africain. Nous avons une dette de gratitude à la famille Mandela qui a tellement sacrifié pour que notre peuple soit libre». Nelson Mandela est mort entouré de toute sa famille, sa femme, son ancienne épouse Winnie, ses enfants et petits-enfants, ses compagnons de route. Le président Jacob Zuma a annoncé des funérailles nationales. «Que

roman est un roman à clefs. Quelques-uns des personnages principaux ont pour modèle des personnalités réelles de la scène littéraire et artistique de Paris. Ainsi Ange Miracle est le poète Jean Cocteau, Jean Chipre ("l'Homme Pauvre") le poète Max Jacob, le professor Omme est le poète Paul Valéry, Harry James ("l'homme moderne"), qui jadis avait fait un enfant à Mirabelle et qui ^met un terme à ses jours en se suicidant, est Jacques Vaché, Baptiste Ajamais, l'ami d'Anicet (et son traitre), le poète

APOLLINAIRE, ALCOOLS ET LE CUBISME Apollinaire a beaucoup fréquenté les milieux artistiques Amis d’Apollinaire Peintres à connaître : Picasso, Braque, Chagall, le douanier Rousseau, Derain, Robert et Sonia Delaunay, Matisse Poètes à connaître : Max Jacob et Blaise Cendrars a une liaison avec une peintre célèbre de l’époque : Marie Laurencin (de 1907 à 1912) fréquente assidument les lieux célèbres de l’époque : l’atelier de Picasso (lieux de rencontres, sorte de salon de l’avant-garde) et le « Bateau-Lavoir »

comment ce poème allie-t-il nouveauté créatrice et tradition pour transfigurer la réalité quotidienne ? Introduction - Guillaume Apollinaire est une des figures de l’avant-garde artistique du début du XXe siècle. Ami du peintre Picasso, du poète Max Jacob, il cherche dans son œuvre de nouvelles voies d’expression poétique, à l’instar des artistes de son temps. Il crée de nouvelles formes poétiques : les poèmes simultanés, les poèmes-conversation ou les calligrammes, par exemple. - En 1913 paraît Alcools

l’ordre des définitions : les perles passent au second rang et le sens figuré au premier. C’est en 1855 que, pour la première fois, le mot est utilisé pour décrire la période et l’art succédant à la Renaissance sous la plume de l’historien d’art suisse Jacob Burckhardt dans Le Cicerone[3]. Ça n’est pas un hasard si c’est dans le monde allemand que naît cette acception du mot, les Français et les Anglais disposent de leurs rois pour décrire l’évolution des styles (voir style Louis XIV, etc.) alors qu’à

ses études en 1901 pour les reprendre l'année suivante à l'Académie des beaux-arts de Florence sous la direction du peintre Giovanni Fattori. En 1906, Modigliani s'installa à Paris où il fréquenta, entre autres, Pablo Picasso, Jean Cocteau et Max Jacob. Dès ses premières œuvres, imprégnées de l'art d'Henri de Toulouse-Lautrec , des peintres fauves et de Paul Cézanne ,il afficha son thème de prédilection, le portrait, auquel il ajouta bientôt celui du nu féminin. Faisant sienne la construction cézannienne