Joan Miró

leurs pensées, sans aucune censure. Le groupe surréaliste original en vint à croire que cette façon d’écrire était une meilleure tactique pour l’évolution de la société que celle des dadaïstes. Dans les adeptes du surréalisme, on note également Joan Miro, Salvador Dali, Max Ernst et Magritte. Pour ces artistes, le surréalisme ne se justifie que si elle contribue, aussi peu que ce soit, à changer la vie. Un psychologue, Pierre Janet, écrit un livre sur l’automatisme psychologique servant à

restitution d'un retable baroque, Éditions de Minuit 1958 : L'Herbe, Éditions de Minuit 1960 : La Route des Flandres, Éditions de Minuit, prix de l'Express 1962 : Le Palace, Éditions de Minuit 1966 : Femmes (sur vingt-trois peintures de Joan Miró), Éditions Maeght 1967 : Histoire, Éditions de Minuit, prix Médicis 1969 : La Bataille de Pharsale, Éditions de Minuit 1970 : Orion aveugle, Skira 1971 : Les Corps conducteurs, Éditions de Minuit 1973 : Triptyque, Éditions de Minuit 1975 :

surréalistes s’intéressent à tous les procédés de création. Le principal acteur de ce mouvement est André Breton, entouré de Louis Aragon Paul Eluard et Philippe Soupault. Dans les artistes majeurs de ce mouvement figure également Salvador Dali, Joan Miro, René Magritte, Max Ernst ou encore Man Ray; On peut également parler de Frida Kahlo, Marko Ristic ou Andreas Embirikos. Pour structurer ce dossier nous nous reposerons sur deux notions essentielles du surréalisme, l’expression de l’inconscient

XXème siècle visant à libérer la création de toute contrainte et de toute logique. C'est une peinture de combat : en effet, sa vie est un combat dû à ses maladies. Il existe d'autres peintres surréalistes connus comme André Masson, Salvador Dali, Joan Miro... Frida Kahlo était considérée comme une surréaliste mais elle ne se considérait pas comme surréaliste. ) Dans cette œuvre, Frida Kahlo est dans un paysage désertique, les larmes aux yeux, le corps perforé de clous et entrouvert pour laisser apparaître

picturale où la rêverie, le fantastique, le symbolique, l’allégorique, le merveilleux et les mythes ont une part importante. Dès 1924, Max Ernst, Jean Arp et Man Ray adhérèrent au mouvement. Ils furent rapidement rejoints par André Masson et par Joan Miró. Parmi les derniers adhérents du groupe figurent encore l’Américain Yves Tanguy, le Belge René Magritte, le Suisse Alberto Giacometti, ainsi que le peintre espagnol Salvador Dalí, qui rejoignit le mouvement surréaliste en 1930.

El Camp Nou : Barcelona : « Mes que un club » A/El estadio I/La construcción (1954-1957) Fue construido durante el mandato del presidente del FC Barcelona Francisco Miró-Sans, quien impulsó el proyecto por los problemas de capacidad del antiguo campo (el campo de Las Corts). Más de un año después, una empresa presentó un presupuesto que será totalmente falso (unos 66 milliones de pesetas), mientras que el coste total de la obra llegando a ser de unos 288 millones de pesetas, una

la créativité des gens. Les exemples en sont Empúries, le monument romain à Tarragone, le travail civil et religieux de l'art gothique, les fameux peintres du 19ème siècle comme Marià Fortuny, et les artistes du 20ème siècle célèbres mondialement : Miró et Dalí. De nombreux festivals populaires ont lieu en Catalogne tout au long de l'année, suivant un cycle basé généralement sur les deux solstices – Noël en hiver et la veille de la Saint-Jean en été - et sur les deux équinoxes, marquées par le Carnaval

papier sur une feuille posée sur une suface quelconque. Cette technique fait apparaître des figures plus ou moins imaginaires. Elle s'apparente à l'écriture automatique de Paul Eluard et André Breton. L'année suivante il collabore avec le peintre Joan Miro et grâce a lui Max Ernst va se lancer dans une nouvelle technique, le grattage du pigment directement sur la toile. En 1933, Max Ernst part en Italie. C'est ici qu'il compose en trois semaines 182 collages à partir d'ouvrages français. De retour

d’objets incongrus, mais toujours agencés dans une production signifiante, sont l’un des fondements de la poétique surréaliste. Dès 1924, Max Ernst, Jean Arp et Man Ray adhérèrent au mouvement. Ils furent rapidement rejoints par André Masson et par Joan Miró. Parmi les derniers adhérents du groupe figurent encore l’Américain Yves Tanguy, le Belge René Magritte, le Suisse Alberto Giacometti, ainsi que le peintre espagnol Salvador Dalí, qui rejoignit le mouvement surréaliste en 1930

un sculpteur et peintre suisse. Au terme de ses écoles obligatoires, Alberto part étudier à l'École des beaux-arts de Genève avant d’arriver à Paris en janvier 1922. Giacometti se rapproche des surréalistes et expose à partir de 1930 aux côtés de Joan Miró. Il est connu essentiellement pour ses portraits, même s'il a fait quelques paysages ou natures mortes dans sa jeunesse. Les portraits de Giacometti se caractérisent par l'absence de décor, le caractère quasi monochrome et sombre de la palette, l'attitude