Johannes Gutenberg

Genève, et Lausanne. Les exhibitions du jeune musicien impressionnaient les auditeurs et lui permettaient de capter de nouvelles influences musicales. Il fait ainsi la rencontre de deux musiciens qui vont le marquer définitivement : Johann Schobert à Paris, et Johann Christian Bach, fils cadet de Jean-Sébastien Bach, à Londres. Ce dernier lui fait découvrir le pianoforte, inventé au début du siècle, et l'opéra italien, il lui apprend également à construire une symphonie. En 1767, à l'âge de onze

pseudonyme de « M. de Stendhal, officier de cavalerie » qu'il publia Rome, Naples, Florence en septembre 1817[1]. Ce nom de plume est inspiré d'une ville d'Allemagne « Stendal », lieu de naissance de l'historien d'art et archéologue renommé à l'époque Johann Joachim Winckelmann, mais surtout proche de l'endroit où Stendhal vécut en 1807-1808 un moment de grande passion avec Wilhelmine de Grisheim. Ayant ajouté un H pour germaniser encore le nom, il souhaitait que l'on prononce "Standhal"[2]. Ses romans

RÉCITAL JEUNE PIANISTE Jean-Paul GASPARIAN 15 ans, étudiant au CNSM de Paris BACH Partita n° 2 en do mineur BEETHOVEN Sonate « Appassionata », op.57 RACHMANINOV Intégrale des neuf Études op.39 Organisé par les Amis de la Musique et des Arts - AMA En prélude au 4e Festival International de Musique [pic] Entrée : 10 €, étudiants : 5 € Réservations : 06 03 10 94 19 [pic] Jean-Paul GASPARIAN pianiste Né en 1995 à Paris, de parents musiciens

Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, était un violoniste et compositeur italien[1]. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps[2] ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté

! DM de Musique! ! ! ———————————————————————————————————————————! ! ! ! ! ! ! ! ———————————————————————————————————————————! ! ! I-Comparaison entre l’aria de Richard Galliano et l’aria d’Heitor Villa-Lobos:! ! L’Aria est un terme italien qui fait référence au sens qu’on lui donne au XV° siècle, c’est à dire une formule de basse carentielle qui, répétée, sert de modèle pour des variations. On parle alors de basse obstinée. ! Plus tard, au XVII° siècle, ce terme désignera une pièce

Musique et propagande Œuvre principale : Wagner, la chevauchée des Walkyrie (1870) Richard Wagner (1813/1883), de nationalité allemande fut un des compositeurs les plus influents de l’histoire de la musique. Il a réinventé le genre de l’opéra .Son ambition était d’en faire un art total en fusionnant musique, poème, drame, décor, mise en scène. Il ne composa presque que des opéras. Son grand chef d’œuvre est l’Anneau des Nibelungen, un cycle de quatre opéras durant environ 14 heures (souvent joué

avec son épouse et son fils, choisissant un de ses thèmes favoris, un port symbole de la révolution industrielle du xixe siècle et s'inspirant des marines, soleils levant et soleils couchant peints avant 1872 par Eugène Delacroix, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind ou William Turner. Selon les historiens d'art tel que Daniel Wildenstein, ce tableau a certainement été signé et daté de 1872 après coup au moment de sa vente mais aurait été peint en 1873 ou 1874, probablement en janvier 1874

 A cappella Œuvre musicale chantée, sans accompagnement instrumental. Accord Un accord est la superposition de trois sons ou plus Baroque Epoque de l’histoire de la musique qui s’étend entre l’invention de l’opéra (1600) et la mort de J.S Bach (1750) Basse continue Pratique d’accompagnement courante pendant l’époque baroque. Un instrument (violoncelle, viole de gambe ou basson…) joue les basse tandis que un autre (clavecin ou luth) joue la mélodie. Classique Epoque de l’histoire

ggggggggggggfffffffffddddddddddddddddddddddddddddddddddddddd- dddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddA- vec Drei geistliche Volkslieder (1924), il adopta le nouveau système dodécaphonique de Schoenberg. Ses œuvres suivantes, remarquables de concision, de brièveté, de limpidité et de délicatesse, sont composées de fragments mélodiques. Webern étendit le principe dodécaphonique de sérialisation des sons à la sérialisation du rythme, de la dynamique et des timbres. Cette innovation

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