John Everett Millais

seulement, celui des femmes, en germe à la même date, réalisé dix ans plus tard ; le régime est devenu « parlementaire » au sens juridique du mot, c'est-à-dire fondé sur la responsabilité collective du cabinet devant le Parlement, en 1841. Définis par John Locke en 1690, les droits « naturels » de l'homme sont le fondement de la légitimité politique. Aucune rigidité n'empêche l'évolution d'un système qui s'est encore adapté à de nouvelles exigences démocratiques depuis 1945. Pays moderne et libre, la

vieillard. Malgré l’humilité de son statut suggéré par sa dénomination, il développe une réAexion fataliste sur la nature du bonheur de mani�re plus authentique que ne l’airait pu faire un héros du théâtre antique. Ouverture : tableau de John Everett Millais, Ophélie, dont la description de la jeune morte est un écho. La pi�ce L’Intruse de Maeterlinck qui met aussi en sc�ne un vieillard qui annonce l’arrivée de la mort dans une famille, mais il s’agit ici de la sienne et la mort en question s’abat

chercher, la nuit, les fleurs que tu cueillis, Et qu'il a vu sur l'eau, couchée en ses longs voiles, La blanche Ophélia flotter, comme un grand lys. W. Shakespeare, Hamlet, IV, 7, 1600 env. Eugène Delacroix : La mort d'Ophélie (1844) John Everett Millais : Ophelia (1852) Odilon Redon : L'enfant prédestinée (1905) Roberto Zucco, B-M Koltès, 2002-2003 Texte 1 : L’évasion (scène d’exposition) I. L'ÉVASION. Le chemin de ronde d'une prison, au ras des toits. Les toits de la prison, jusqu'à

chercher, la nuit, les fleurs que tu cueillis, Et qu'il a vu sur l'eau, couchée en ses longs voiles, La blanche Ophélia flotter, comme un grand lys. W. Shakespeare, Hamlet, IV, 7, 1600 env. Eugène Delacroix : La mort d'Ophélie (1844) John Everett Millais : Ophelia (1852) Odilon Redon : L'enfant prédestinée (1905) Roberto Zucco, B-M Koltès, 2002-2003 Texte 1 : L’évasion (scène d’exposition) I. L'ÉVASION. Le chemin de ronde d'une prison, au ras des toits. Les toits de la prison, jusqu'à

Maupassant d’Ophélie. Elle nous dit qu’en effet, son personnage féminin raconte toujours la même histoire, à savoir « celle d’un échec, d’une illusion trompée, tronquée qui, parce qu’elle est envisagée ou conceptualisée sous le prisme de la Ophélia (Millais) sensation ou de l’imagination, conduit immédiatement à la mort.247 » Et de conclure « Ainsi voyons-nous se détacher la figure d’Ophélie, vouée à l’eau mais aussi à la mort248 », avant de citer Bachelard : « Pour certains rêveurs, l’eau est