Kandinsky Point Et Ligne Sur Plan

« Mes cahiers ». « Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. « L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. « L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, « Journal 1889-1939 ». « Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, « A la recherche du temps perdu ». «

à de jeunes artistes. La structure de six étages est une boîte blanche avec une base aux parois de verre, deux niveaux de galeries avec vitrage translucide et bureaux supérieurs avec bardages horizontaux. Les étages d’exposition adoptent un plan libre, transformable à volonté à l’aide de divisions mobiles. Un critique de l’époque a résumé clairement l’esprit de ce bâtiment : « les deux architectes ont interprété avec humilité et dévotion tout ce que le bien plus célèbre architecte Le Corbusier

l’artiste représente seulement ce qu’il voit, ce qui existe dans sa propre réalité. De ce fait, l’art n’est qu’une imitation d’une imitation et est donc doublement trompeur. Étant une représentation déformée et obscurcie par le biais inévitable du point de vue de l’artiste, l’art, en essayant de copier ce qui existe déjà dans la nature, nous éloigne en effet de la réalité, de l’essentiel. Par ce fait, en nous détournant de la vérité, l’art sert un rôle purement esthétique et ne parvient pas à nous

d'une technique de construction qui avait déterminé un goût, créé de nouveaux critères de beauté. Cette technique est basée sur la voûte d'ogives, l'emploi de l'arc brisé plus résistant à la charge que le plein cintre, le report des charges sur des points renforcés par des arc-boutants (d'où la possibilité d'ouvrir la paroi entre eux au bénéfice de l'éclairage et donc des vitrails) et un élan vertical (développement du volume en hauteur). La Renaissance revint à une démarche inverse : le style ne

d’exposition : la Grande Nef, la Galerie 1, la Galerie 2 et la Galerie 3. Chacun des espaces bénéficie d’une scénographie spécifique. De la visite dirigée de la Grande Nef à la déambulation mystérieuse de la Galerie 3, la scénographie offre toujours un point de vue d’ensemble sur l’architecture du lieu tout en offrant des surprises. L’exposition Chefs-d’œuvre ? est présentée jusqu’au 25 octobre dans les quatre espaces : Grande Nef, Galeries 1, 2 et 3 . Puis, les différents espaces se ferment progressivement

sciences de l’information et de la communication. Science fondatrice de la communication envisagée comme un objet d’analyse, pouvant être conceptualisé. Relations sémio-com : La com est un champ disciplinaire et objet qui peut être traversé par des points de vue différents. L’objet de la sémio est la signification, la façon dont le sens est produit, dont les significations sont construites. On a besoin d’une unité minimale de sens = signe. * Signes linguistiques * Signes musicaux * Gestes

critique, lettres, journaux… et écrits scientifiques… Or il est courant d’entendre ou de lire que Goethe était d’autant plus dénué de sens scientifique qu’il était un poète de génie. Il serait donc impossible de s’appuyer sur lui pour élaborer un point de vue scientifique ou philosophique d’une valeur autre qu’historique ou biographique. Autant est-on en effet et plus généralement prêt à admettre qu’un génie des sciences puisse se révéler par ailleurs un bon écrivain ou poète, autant l’idée qu’un

antérieures et les spécialistes des avant-gardes ont mis en exergue les prémices des innovations du XXe siècle. La sculpture de cette époque s’est démarquée du « rodinisme » pour repenser le volume avec des formes de plus en plus géométrisées et la ligne avec des préoccupations architecturales. Au XXe siècle, précisément à partir de 1907, Constantin Brancusi remet en question le statut du support dans la sculpture, jusqu’à son abandon définitif. Contrairement à Rodin, l’élimination du support n’est

image, propres à l’entreprise. Ils n’engagent donc pas leur propre style, tout en essayant de conserver un niveau d’exigence esthétique. Malheureusement, parce que la rentabilité du design est omniprésente, l’artistique est parfois relégué au second plan, au profit de mauvaises traductions visuelles : les agences de design, devenues agences de production, doivent travailler vite et tenir dans un budget d’heures, d’autant plus que la rémunération liée au design a considérablement diminué depuis plusieurs

républicain. Après la défaite de Napoléon en 1815, l’inclination romantique dut céder à l’expression du nationalisme prussien. La combinaison de l’idéalisme politique et des prouesses militaires semble avoir provoqué un retour au classicisme. Les grandes lignées du néoclassicisme de Blondel persistèrent jusqu’au milieu de XIXème grâce aux réalisations d’Henri Labrouste (bibli Ste Geneviève). Après Hittorf il fut l’un des premiers à affirmer que ses édifices arboraient à l’origine des couleurs vives. Il insiste