Kandinsky Point Et Ligne Sur Plan

remonte à la période située entre 1894 et 1897, lorsque Manguin, Matisse, Camoin et Marquet se rencontrent dans l’atelier de Gustave Moreau à l’École des beaux-arts de Paris : les aquarelles du maître, aux taches de couleur librement disposées, et la ligne en arabesque de ses croquis constituent une première contribution à la formation picturale des futurs fauves.Le fauvisme, préparé par des influences diverses, se définit comme un nouveau mode d’expression fondé sur l’autonomie du tableau : le rapport

Italie en 1909 pour la glorification de la civiIisation moderne, du progrès technique et de la vitesse contre la tradition conventionnelle et le passéisme culturel) utilisant exclusivement des éléments géométriques comme le cercle le rectangle ou la ligne droite.


 L'interaction des formes crée une tension à l'intérieur du tableau. Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique. Le courant ne se limite

construits par Van de Velde. Appelés par Walter Gropius, furent professeurs au Bauhaus, dès 1919, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer ; Georg Muche les suivit en 1920, puis Paul Klee et Oskar Schlemmer en 1921 ; Wassily Kandinsky vint en 1922 et László Moholy-Nagy en 1923. Ayant suscité l'opposition des autorités conservatrices de la ville et du gouvernement provincial de Thuringe, le Bauhaus de Weimar, institution d'État, ferma ses portes – professeurs et élèves solidaires

gardes historiques : première moitié du XXe siècle. Rupture au début du XXe car volonté de rupture. Une avant-garde : un groupe qui souhaite se mettre en avant, de rompre avec le passé, de révolutionner l’histoire de l’art. / !\ pas de linéarité. Plan du semestre presque chronologique. Eval : dissertation qui va à l’essentiel (pas sur un mouvement ou un artiste mais sur l’ensemble du cours). Aussi noté sur la méthodo de la disserte. (TD) Le fauvisme Première des avant-gardes. Marque la fin

A. A. V. G. R. Abstraction / Avant-garde Russe ( La voie de l’abstraction Wassily Kandinsky (1866-1944) Sans titre (Première aquarelle abstraite), 1910 (1913) Composition IV, 1911 Piet Mondrian (1872-1944) Pommiers en fleurs, 1912 Tableau III, Composition dans l’Ovale, 1914 Tableau I, avec noir, rouge, jaune, bleu, et bleu clair, 1921 Théo Van Doesburg (1883-1931)

l'oeuvre Peint au cours de la guerre, Le Violoniste à la fenêtre n’est pas une toile « fauve ». MATISSE n’en prend pas moins de liberté pour autant avec la réalité que l’on aurait pu photographier. Non seulement les couleurs ne sont pas naturelles mais le plan du sol et son décor évoquant un carrelage évitent la mise en perspective pour s’aplatir voire se relever de l’horizontale à la verticale. En dépit des obliques des pieds de l’embrasure de fenêtre et des battants de volets intérieurs, toutes les surfaces

  - 2 questions iconographiques avec oeuvres vues en classe. Pas de date pas de nom mais pouvoir les situer dans le temps et indiquer le mouvement et les caractéristiques de ce mouvement Syllabus très résumé, présentation des oeuvres en classe  Plan général du cours  Attention au vocabulaire: Précurseur: celui qui annonce Chef de file: celui qui mène (le représentant majeur) Art moderne 1) 1850 Réalisme  Chef de file: Courbet  La révolution industrielle modifie complètement la manière

alors plus strictement fonctionnel et adopta une utilisation plus radicale des matériaux de base à l'état brut. Les enseignants comptèrent parmi eux de grandes figures de l'art et de l'architecture du XXe siècle : les peintres Paul Klee, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer et László Moholy-Nagy(également photographe) ainsi que les architectes Hannes Meyer et Mies van der Rohe. Certains élèves de l'école devinrent eux-mêmes professeurs comme le peintre Joseph Albers et l'architecte

L'Estaque, octobre 1906 Huile sur toile, 60x73,5 cm Dation 1982 - AM 1982-98 Dist. RMN-GP - © Adagp, Paris Ainsi, contrairement à ce que l’on croit ordinairement, on accède d’autant moins au réel que l’on est attaché à lui, qu’on cherche en lui des points d’ancrage pour l’action et la dénomination langagière, qu’on est obsédé par l’emprise qu’on peut avoir sur les choses. Inversement, le détachement de l’artiste, la capacité qu’il a de se rendre indifférent aux intérêts matériels de l’action, le rendent

théories de Chevreuil. On a des effets miroitants. C’est un sujet symboliste. C’est une référence au pointillisme, une réponse au Luxe, calme et volupté de Matisse. A la tonalité idyllique de Matisse, il oppose des figures désespérées au premier plan de son tableau. Mais il n'en reprend pas moins en compte la séparation des tons et l'idée du mélange optique des couleurs. Les autres fauvistes seront tous dans la classe de Gustave Moreau aux beaux-arts car les aquarelles de Moreau présentaient