Kasimir Malevitch

blanc : monochrome, achrome... De nombreux artistes du courant abstrait utilise le blanc dans leur oeuvres. En effet, cette teinte neutre favorise la libération et d’explorer d’autres horizons. Kasimir Malevitch Le célèbre Carré blanc sur fond blanc est une huile sur toile peinte par Kasimir Malevitch en 1918. Appartenant au mouvement du suprématisme, elle consiste en un carré de couleur blanche, peint sur un fond d’un blanc légèrement différent. L’artiste a utilisé deux blancs d’origines

appelé Piet Mondrian. né le 7 mars 1872 à Amersfoort aux Pays-Bas et mort le 1er février 1944 à New York aux États-Unis, est un peintre néerlandais reconnu comme un des pionniers de l’abstraction. Il est, avec les Russes Vassily Kandinsky et Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s'être exprimé en utilisant un langage abstrait. Description du tableau : Nature de l’œuvre : huile sur toile Auteur : Piet Mondrian (1872-1944) Titre : Composition avec rouge, jaune et bleu Date : 1939-1942 Dimensions

double hélice, développée en spirale - projet utopique Une autre vue caractéristique d’un bâtiment en gradins (qui rappelle des bâtiments d’Henri Sauvage), 1914 - AVANTS-GARDE DU MOUVEMENT MODERNE - Frank Lloyd WRIGHT Kasimir MALEVITCH Narkomtiajprom, 1934. Le Narkomtiajprom fut un concours architectural de 1934 pour le Commissariat du peuple à l’industrie lourde - LE BAUHAUS - PHASE EXPRESSIONISTE - WEIMAR - Il est l’auteur de plus de quatre cents projets

Gustav klimt, Mucha Le Fauvisme : André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck Cubisme : Georges Braque Futurisme : Umberto Boccioni, Carlo Carrà Expressionnisme : Edvard Munch De Stijl : Piet Mondiran Abstraction : Wassily Kandinsky, Kasimir Malevitch Bauhaus : Walter Gropius, Paul Klee Constructivisme : Naum Gabo, Laslo Moholy-Nagy Dadaisme : Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia Surréalisme : Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte Nouvelle Objectivité : Otto Dix

être belles car pures, équilibrées et, par cette beauté dépouillée, suscitées le calme, l’aboutissement, l’accord avec soi, ou au contraire la nullité et le vide. Nous pouvons citer les deux principaux fondateurs de ce mouvement : Mondrian et Malevitch. Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 – New York, 1944) Parti d'une peinture académique, très réaliste, réfléchit sur les formes en les simplifiant de plus en plus. L'univers se réduit alors à une structure géométrique composée uniquement de quelques

une « sensation dynamique », une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible. Un mouvement « Valet de Carreau » a existé en Russie (appelé également Cubo-Futurisme) dans les années 1910-1917 (Vladimir Maïakovski, Kasimir Malevitch, Piotr Kontchalovski, Mikhaïl Matiouchine, Ilya Mashkov (en), Aristarkh Lentoulov, Gontcharova, Kouprine, Tatline etc.). Le futurisme prône l'amour de la vitesse (Luigi Russolo, Dynamisme d'une automobile, 1912-1913) et de la machine (exalte

lorsqu’il peint les ponts de la Seine ou la tour Eiffel, on peut reconnaître des éléments de décor inspirés de ses souvenirs d’enfance qui ne le quitteront jamais. Nommé directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Vitebsk, il est supplanté par Kasimir Malevitch en 1919. Il part alors pour Moscou où il fait les décors pour le Théâtre d'art juif. A partir du 7 juillet 1937 il prend la nationalité française pour fuir l'antisémitisme de l'Europe centrale. A la fin du printemps 1941, il est arrêté, et doit

créatrice? • L'orphisme de Robert Delaunay où la composition se développe dans le rythme circulaire et dynamique de la couleur, même si quelques éléments figuratifs apparaissent, la couleur reste le sujet du tableau. • Le supprématisme de Kasimir Malévitch qui veut atteindre l'essence de l'objet et en donner une expression parfaite, simple et pure. Dans les années 1920-1930. • Le néoplasticisme de Piet Mondrian, qui à la recherche d'un symbolisme plastique, adopte spontanément des formes géométriques

pense-t-il, mais le premier conflit mondial empêche tout retour à Paris. Pendant cette période Chagall peint surtout la vie de la communauté juive de sa ville natale. Nommé directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Vitebsk, il est supplanté par Kasimir Malevitch en 1919. Il part alors pour Moscou où il fait les décors pour le Théâtre d'art juif. Il retourne en 1922 à Berlin puis à Paris. Ses œuvres sont connues aux États-Unis, où des expositions sont organisées. En 1923, Chagall fait la connaissance

tableau selon lui est donc unique, et possède son identité, ses règles, son propre sens . Le XXème siècle, synonyme de la naissance d’une multitude de mouvements picturaux (qui s’étendent du début, au milieu du siècle), comme : le Futurisme (Kasimir Malevitch...), le Cubisme (avec Braque et Picasso...), l’Expressionnisme (Claude Monet...), le Dadaïsme (André Breton, René Crevel...), ou le mouvement Pop art (Andy Warhol...), illustrent le renouvellement des règles de l’Art, et permettent enfin le