Kasimir Malevitch

de 1912, une synthèse des principes cubistes (décomposition et géométrisation de l'objet), futuristes (dynamisme des plans et des lignes) et néoprimitivistes (schématisme et naïveté). Les principaux représentants du Cubo-futurisme sont Tatline, Malévitch, Olga Rozanova, Alexandra Exter, Lioubov Popova. Réalisme* : courant artistique et littéraire visant à représenter le monde et les hommes tels qu'ils sont. QUESTIONNAIRE : 1.Je présente l’œuvre : nature, sujet, date, dimensions, auteur

Une Désolation, Hommes qui ne savent pas être aimés, Dans la luge d’Arthur Schopenhauer, Nulle part et L’Aube, le soir ou la nuit. Malevitch Fils d'un régisseur d'une propriété agricole (raffinerie de sucre) russe et d'une mère polonaise, Après une formation de dessinateur technique à Moscou en 1902 et avoir fréquenté en 1905 l'école de peinture de Kiev, Malevitch développa en autodidacte son œuvre plastique qu'il déclina au cours de sa vie dans une dizaine de styles différents. En 1915, il présente

suprématiste. Le suprématisme ne se développe que vers 1915 et fut créer par Kazimir Malevitch. Ce courant consiste a représenté sur fond blanc l'infini, le noir est réservé a la figure emblématique du carré et les couleurs primaires si parfois il y a en a servent a toute les figures secondaires dans l'œuvre . Cette œuvre s'intitule le Carré noir sur fond Blanc; il s'agit d'une huile sur toile peinte par Kazimir Malevitch en 1913 ou 1915. Ce qui s'identifie au cubisme dans cet œuvre est cette monochromie

silence éternel sans avenir ni espoir. ( Il est comme le silence du corps après la mort, la fin de la vie ». C’est la raison pour laquelle il rejette à mots couverts le symbole de la mort que constitue le Quadrangle de Malevitch (1915) ou encore appelé Carré noir sur fond blanc et que Malevitch dénommait lui-même l’icône de notre temps. Selon Kandinsky, la combinaison du plan originel, c’est-à-dire la surface matérielle destinée à porter le contenu de l’oeuvre, le plus objectif, le fond blanc de la toile

que pour Malevitch, cette nouvelle icône « efface et annule » la précédente, ouvrant ainsi la voie à une autre forme de spiritualité. Malevitch peint une toile où sur un fond blanc est représenté un seul pictural : un « quadrilatère » noir qui loin de représenter une simple forme géométrique est un être pictural. Refusant le lien avec des objets extrapicturaux, Malevitch nomme cet art « non objectif » et définit son système de la suprématie de la couleur pure « Suprématisme ». Malévitch a dépassé

Kazimir Severinovitch Malevitch Date | 23 février 187915 mai 1935 | Nationalité | russe, soviétique | Activité(s) | Peintre, sculpteur et théoricien | Mouvement artistique | Suprématisme | Biographie : Kazimir Severinovitch Malevitch est issu d’une famille polonaise déportée en Ukraine. Il poursuit des études d’art à l’acole d’art de Kiev, à Moscou. Kazimir commence par peindre des scènes populaires dans des tons et sous des traits violents qui frôle le fauvisme. Ensuite, il choisit

Malevitch. Ses œuvres abstraites incarnent l’idée d’un art à la limite du néant, d’un Rien pensé comme interface entre le visible et l’invisible (cf : Mallarmé). En quête d’un être suprême, au delà du monde des objets, l’art de Malevitch purifie la peinture en écartant tout ce qui la détourne de son sens. Alors que pr Mallarmé il n’y a pas de monde transcendant, pour Malevitch, on néantise le matériel pour arriver à une recherche spirituelle : c’est du Kandinsky poussé à l’extrême.

trouvons une multitude de tentatives de dépasser les limites de chaque art : sculpture avec son propre corps, musique faite avec du bruit, poésie sans mots compréhensibles, juste un rythme, tableaux monochromes : On peu situer la limite franchie par Malevitch, avec son carré blanc sur fond blanc, la « fontaine » Duchamp, la composition « 4'33 » (de silence) de John Cage ; installations, performances, art éphémère (qui met en question l'idée même d'œuvre), etc. Nous sommes conduits à accepter que ces règles

constructivisme. Bien qu'elles aient toutes deux une volonté de rompre avec la tradition . Ces deux courants cherchent dans des voies parallèles la définition d'un art révolutionnaire et libéré des contraintes du réel. Pour le suprématisme de Malévitch l'art est une représentation spirituelle de la réalité qui dépasse le monde des apparences pour devenir purement symbolique. Son carré noir sur fond blanc est une bonne illustration de se en quoi cet art cherche à une représentation d'une réalité

allait conduire ensuite au cubisme. C'est ainsi que l'indépendance de la forme a rejoint celle de la couleur dès 1910[7]. Seul Kandinsky resta indifférent aux recherches cubistes et ne prendra pas la tête d'un mouvement abstrait, comme le firent Malévitch pour le suprématisme ou Piet Mondrian pour le néoplasticisme[7]. Développement et prolongement de l'influence abstraite L’influence du développement de la science et de la technique propres à la peinture, sur l’évolution de l’art plastique est