L'Amour médecin

décalage avec les précepteurs donne une certaine ironie à la scène. Conclusion Cette scène d’exposition de On ne Badine pas avec l’Amour est un modèle du genre car tout est clairement indiqué. Le dramaturge qu’est Alfred de Musset accentue le comique avec les différents registres. On a ici l’incarnation de la jeunesse romantique prise au jeu cruel de l’amour et de l’orgueil.

mais s'applique ensuite à la peinture, la photographie et le cinéma. Ses thèmes principaux sont : ● Le rêve : Il ouvre une porte sur un monde merveilleux où tout devient possible car aucun contrôle de la raison ne s'y exerce. ● L'amour fou : Il caractérise l'amour surréaliste pour lequel l'exaltation de la femme en fait un être quasi mythologique. ● Le hasard : Il fait naître l'illumination poétique à travers les rencontres inattendues de personnes, mais aussi les associations libres d'images

quels égarements l'amour jeta ma mère ! ŒNONE : Oublions-les madame ; et qu'à tout l'avenir 35 Un silence éternel cache ce souvenir. PHÈDRE : Ariane, ma sœur, de quel amour blessée Vous mourûtes aux bords où vous fûtes laissée ! ŒNONE : Que faites-vous, madame ? et quel mortel ennui Contre tout votre sang vous anime aujourd'hui ? 40 PHÈDRE : Puisque Vénus le veut, de ce sang déplorable Je péris la dernière et la plus misérable. ŒNONE : Aimez-vous ? PHÈDRE : De l'amour j'ai toutes les

sont autant d’échecs. Profondément blessé par les critiques, il décide que ses pièces seront désormais destinées à la lecture, et non à la représentation. C’est dans cet esprit qu’il publie les Caprices de Marianne (1833) et On ne badine pas avec l’amour (1834). En 1833, il rencontre la femme de lettres George Sand. C’est le début d’une liaison passionnée mais très agitée, qui se termine en 1835 et affecte profondément Alfred de Musset. Ses œuvres deviennent plus tourmentées et plus profondes, à

1. Introduction : Le passage que je vais lire et après analyser se situe dans l’acte 4, scène 2, à la réplique de Hippolyte page 95 « … » et se termine à la fin de cette scène page 98. Ce passage est tiré de la pièce de théâtre « Phèdre », écrit par Jean Racine, au début du XVIème siècle, qui eu une enfance tragique : ses 2 parents sont morts et il fût élevé par ses grands-parents. L’ensemble de cette pièce est constituée de 5 actes, et est conçu de dialogues en alexandrins. Cette pièce raconte

Jacqueline Longoria née le 15 mars 1975 à Corpus Christi (Texas), est une actrice américaine d’origine mexicaine. Elle est devenue célèbre grâce à son rôle de Gabrielle Solis dans la série Desperate Housewives. Elle a également joué dans Les Feux de l'amour de mars 2001 à août 2003 le rôle d'Isabella Brana. Eva Longoria est reconnue comme mannequin au niveau national dans les années 2000, après être apparue dans plusieurs campagnes publicitaires de grande envergure. Elle atteint la quatorzième place

l'espérance vous abandonne, lorsque vous serez seul avec le vide dans le cœur, pensez à moi qui prierai pour vous. PERDICAN : Tu es une orgueilleuse ; prends garde à toi. CAMILLE : Pourquoi ? PERDICAN : Tu as dix-huit ans, et tu ne crois pas à l'amour ! CAMILLE : Y croyez-vous, vous qui parlez ? Vous voilà courbé près de moi avec des genoux qui se sont usés sur les tapis de vos maîtresses, et vous n'en savez plus le nom. Vous avez pleuré des larmes de joie et des larmes de désespoir ; mais vous

présent dans son œuvre. Il publie en 1998 son deuxième essai, Les Identités meurtrières, pour lequel il obtient, en 1999, le prix européen de l'essai Charles Veillon. Il s'essaye ensuite pour la première fois à l'écriture de livret d'opéra, avec L'Amour de loin, pour la compositrice finlandaise Kaija Saariaho. L'opéra est créé en août 2000 au festival de Salzbourg. Il rencontre, lors de sa tournée internationale, un bon accueil du public et de la critique. Sa collaboration avec Kaija Saariaho se

siècle dans toute l’Europe, et en particulier en France où des artistes, des écrivains comme Alfred de Musset ont publié de nombreuses œuvres qui ont contribué au développement de ce nouveau courant esthétique. Ecrite en 1834, « On ne badine pas avec l’amour » est une pièce de théâtre avec quelques caractères autobiographiques. En effet, Musset s’inspire du désastre sentimental qu’il a ressenti lors de la rupture de sa liaison passionnée avec George Sand. Dans l’extrait proposé, les gouverneurs et gouvernantes

personne est significative : elle donne, dès le début, son rythme du texte et manifeste clairement le rôle égal des deux partenaires et la réciprocité de leur désir et de leur souffrance : dans tout le début du premier paragraphe, à l'amour de "je" répond régulièrement l'amour d'"elle". L'auteur souligne par ces alternances que les sentiments sont partagés et se répondent systématiquement : les deux amants réunis s'avouent, successivement leur souffrance de la séparation et leur joie des retrouvailles