L'Art d'aimer

Histoire de l’Art / A1 2009 – 2010 / Semestre 2 EXPOSES ORAUX 1°) Forme (consignes à respecter) : - Durée de l'exposé : 20 min - L’exposé se fait en groupe, tous les participants doivent prendre la parole (organisezvous à l’avance) - Le jour de l’exposé vous rendrez également une feuille A4 avec : vos noms, la notice de l’œuvre, la conclusion de votre exposé (dans laquelle vous mettre en valeur 5 mots-clefs qui vous semblent refléter les idées principales émises lors de l’exposé) et une bibliographie

depuis Malherbe et Descartes) de raison équilibrant l'inspiration, de juste mesure et de variété dans le ton, de clarté et de correction comme fruits d'un long travail, enfin d'imitation sans réalisme trivial de la nature. Plus originale est dans L'Art poétique une tendance à réagir contre la fadeur, la facilité, les excès du romanesque, en faveur de la grandeur, de l'énergie, du pathétique, du sublime comme on disait déjà, tels qu'on les rencontre par exemple chez les Grecs et qu'il souhaite les

[pic] Premier grand génie de l'art pictural italien à l’aube de la Renaissance, Giotto, peintre et architecte florentin, marque la rupture définitive de la peinture avec la longue tradition byzantine qui depuis la fin du monde romain marquait de sa forte empreinte, l’art de la péninsule. Giotto di Bondone naît en 1267 dans le village de Vespignano, près de Florence. Son père, Bondone, est un petit paysan. Giorgio Vasari, l'un des premiers biographes de Giotto, raconte comment Cimabue, le

experts face aux marques de reconnaissance de l’authentique, qui explique certains épisodes singuliers . « Copier pour mieux voir », Alberto Giacometti S’intéresser à la copie revient à examiner des notions essentielles en histoire de l’art : la pratique elle-même, les liens entre maître et atelier, la valeur de la signature et du style, l’évolution de l’histoire du goût, le questionnement de l’authenticité dans la reproduction et le multiple. Si on considère que l’invention fait le talent

Histoire des arts L’art engagé : mettre son art au service d’une dénonciation. Introduction : * . L’art engagé est une forme artistique ayant pour but de défendre une cause particulière ou de dénoncer les problèmes de la société. Cette forme d’art depuis les Grecs de l’Antiquité qui, à travers des pièces de théâtres, cherchaient à faire passer un message au peuple. L’art engagé peut s’exprimer sous différentes formes (architecture/tableau /texte/photographie) tant qu’elle vise à dénoncer

celui qui est peint tout comme l’auteur invite le lecteur à prendre sa vision de la scène. Enfin le thème de la mort et du revenant est présent dans la peinture tout comme dans le texte de Jorge Semprun A l’image de l’écriture autobiographique, l’art de l’autoportrait peut avoir différentes significations : il peut traduire un moment important de la vie de l’artiste, rendre hommage et témoigner au plan de l’Histoire. 4° : CONCLUSION : Cet extrait relate le moment de la libération des prisonniers

universitaires 1.1972, Maîtrise ès arts en histoire de l’art, Université Laval Compétence technique 2.1981, Doctorat en histoire (histoire de l’art), Université de Montréal. Titre de la thèse : « Un peintre et collectionneur québécois engagé dans son milieu : Joseph Légaré (1795-1855) », sous la direction de François-Marc Gagnon et Pierre Tousignant. Compétence technique Carrière muséale 3.1972 à 1978, Conservateur adjoint de l’art canadien, Galerie nationale du Canada, Ottawa Compétence

arriver aux spectateurs . ( A l'époque, les représentations étaient là dans le but de faire passer un message et une conduite de vie au peuple, c'est la raison pour laquelle la Catharsis est aussi importante ) . Celle-ci est d'ailleurs mentionnait dans l'Art Poétique aux vers 15 et 16 «  Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le coeur, l'échauffe et le remue » . Dans l'oeuvre de Samuel Beckett on retrouve une forme de catharsis, au sens où cette pièce envoie un message qui fait réfléchir

le peintre entretienne est étroite, mais il n’y a rien d’ambigu, tout ce qu’on sait, c’est que Griet se sent bien avec lui, elle aime quand il l’a regarde,…Griet se laisse faire, lorsque Johannes lui demande trop de travail, voyant son intérêt pour l’art, Vermeer en profite. Elle s’exécute, quitte à perdre son travail de servante étant donné que le peintre ne veut que personne ne soit au courant. Cependant, lui, il ne fait rien pour elle. Griet est une jeune fille très naïve et sans s’en rendre comptent

| | |L’élève doit être capable de mobiliser ses connaissances pour parler de façon sensible d’œuvres d’art. » | |Définitions |Pourquoi Histoire des arts et non Histoire de l'art? | | |C'est un ensemble plus vaste de domaines artistiques et culturels qui tient compte de l'évolution des arts | | |contemporains