L'Art de la fugue

savante. Souvent commencées sur le temps faible, d’où le caractère dansant de nombre de partitions, les œuvres de bach reposent sur le monothématisme : c’est le thème principal qui compte, auquel toute l’œuvre doit se soumettre, comme dans la Toccata et fugue en ré minieur. Bach, non seulement réalise un parfait équilibre entre l’écriture horizontale et l’écriture verticale, laissant finalement très peu de place à l’improvisation. On peut noter cependant, dans son style, une évolution et distinguer trois

qui promeut l'art pour l'art, le poème pour sa seule beauté, bien incarné par Baudelaire. Rimbaud envoie trois poèmes à Banville, représentant du mouvement parnassien, qui ne donne pas de suite à la lettre. Ses créations poétiques s'inspirent alors de sentiments amoureux, de satyres de la bourgeoisie et de l'église, et des guerres : il critique le Bonapartisme et écrit Le Dormeur du Val alors que sévit la guerre franco-prussienne de 1870. Au mois d’août de la même année, Rimbaud fugue pour Paris et

dite « underground ». Son style est très original, nerveux, violent et énergique. Les parents de Basquiat appartiennent à la moyenne bourgeoisie. Sa mère, Matilde, est Portoricaine et son père, Gérard, est d'origine haïtienne. Sa mère, sensible à l'art, emmène fréquemment le jeune Basquiat visiter le MoMA, et l'encourage à développer ses talents artistiques. En 1967, alors qu'il a 7 ans, ses parents se séparent. Il part vivre chez son père avec ses deux jeunes sœurs. Il se passionne pour la bande

cinéma et pourquoi selon lui, la montée du cinéma n’annonce rien de bon pour l’avenir de l’art et des capacité humaine à s’investir dans une œuvre d’art en tant que spectateur. Enfin l’auteur nous confirme son désespoir face au succès du 7ème art et a ce que cela dit sur les mentalités qu’il trouve fainéante, et, il conclue en nous affirmant qu’il préfère tout ce qu’il considère comme de vrai classique de l’art à n’importe quelle œuvre cinématographique incompris celles salués par la critique.4) Observer

fr/categories/guerre/ Guernica tableau de Pablo Picaso evoquant la guerre en espagne des allemands contre des civils. Préface La poésie est un genre regroupant des strophes, des vers et des rythmes exprimant les sentiments du poète. Pour l'auteur ces l'art d'évoquer et de suggérer les sensations, les impressions, les émotions les plus vives par l'union intense des sons, des rythmes, des harmonies, en particulier par les vers. Le thème de la guerre permet d'illustrer et de donner du sens au genre

réduire ses motifs à certaines formes géométriques, s’inscrivant dans le courant du « cubo-futurisme ». Cette façon de voir l’art, de l’envisager l’éloigne tend à le faire rapprocher de l’abstraction. Certaines de ces œuvres tel le Quadrangle mais encore le Carré noir sur fond blanc fondent le suprématisme. Suite à cela il fonde le groupe « Ounovis » qui en plus de s’intéresser à l’art traite aussi l’architecture. D'abord soutenu par le régime révolutionnaire, Malevitch est ensuite écarté de la scène culturelle

Terminologie : L’art : Deux grandes notions se dégage de ce concept. Le premier renvoie au grec technè, c’est à dire l’ensemble des procédés qui visent à produire un certain résultat. L’art apparaît comme étant un moyen en vue d’une fin. L’art se distingue ainsi de la science comme connaissance purement théorique mais aussi de la nature qui loin d’être produite ou créée serait un toujours déjà là. La seconde acceptation de l’art touche au domaine plus particulier de l’esthétique, l’art est dans ce sens

retourne, comme malgré lui, à la quintessence, ici de la musique. Il y a eu Bach (évoqué dans un précédent paragraphe non inclus ici), aujourd’hui, il se repaît, par le souvenir, d'un certain romantisme.] […] Il s'était donc résolument écarté de l'art musical, et, depuis des années que durait son abstention, il ne se rappelait avec plaisir que certaines séances de musique de chambre où il avait entendu du Beethoven et surtout du Schumann et du Schubert qui avaient trituré ses nerfs à la façon des

Guenifi Sonia 1erL1 Camille Saint-Saens {draw:frame} « Si l'art n'a pas de patrie, les artistes en ont une. » I] Biographie Enfant prodige, Camille Saint-Saëns est né en 1835 à Paris et mort en 1921 à Alger, il fut un compositeur de l'époque romantique. On le compare souvent à Mozart pas sa précocité : en effet, à 5 ans, il maîtrise déjà parfaitement la technique du piano et compose sa première pièce. C'est à 11ans qu' il se produit pour la première fois en concert avec orchestre

à Opocno. En 1889, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Prague dans la section peinture sacrée et historique. En 1910 survient la première rupture stylistique : Kupka s'oriente vers l'art non- figuratif. Et en 1912, le Salon d'automne accepte d'exposer des œuvres non-figuratives comme « Fugue en deux couleurs ». Au Salon des Indépendants, Kupka est exposé avec les peintres cubistes, mais il refuse d'être assimilé à un mouvement. En 1913, il publie «La Création dans les arts plastiques»