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1962 Origine: Etats Unis, Technique: Sérigraphie sur toile Dimension: 209.55 x 144.78 cm Style: Pop Art Collection: Whitney Museum of American Art, New York. 2. Présentation de l’auteur Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur

technique, l’écriture (mémoire infinie) pour aider les hommes. Cependant c’est une faiblesse : les hommes oublient. THESE : La technique de la mémoire qu’est l’écriture peut également être vue comme une technique d’oubli. Toutes techniques est en apparence un renforcement de l’homme ; en réalité, l’homme est complètement dépendant. Arguments : Grâce à la technique, les hommes n’ont plus vraiment besoin d’agir par eux-mêmes (outils, machines agissent à leur place). ->Ce n’est pas l’homme qui choisit

du désert, dans l'antiquité. Chaque pratique de soins du corps possède un sens symbolique et une fonction médicale. Par exemple le khôl dont les Égyptiens se peignent les yeux, a pour vertu de se protéger contre les ophtalmies du désert. C'est un art qui selon les époques, les croyances, la morale, les techniques a évolué. On trouve l'esprit des bains en Égypte avec les thermes de Caracalla, ainsi que leur éclat du fard et de la couleurs. Au Moyen-Age, la beauté est jeune, adolescente car selon

dans le chapitre 1er qu'il se penche sur la Poétique d'Aristote. Dessons nous dit dès le début que ce texte est problématique. Pourquoi ? En raison de sa composition discontinu à caractère lacunaire dit-il. Pour lui, la Poétique se présente comme une art poétique et une poétique (= théorie de la littérature). Mais avant d'aborder la poétique d'Aristote, Dessons expose la conception de Platon qu'il juge est qui est différente de celle d'Aristote. Cette précision démarque complètement la visée d'Aristote

L'ART ET LA SOCIETE DE CONSOMMATION : Le pop art : Le pop art est un mouvement d'art visuel des années 1950 et 1960 qui touche particulièrement les États-Unis et la Grande Bretagne. Il puise ses sujets d'inspiration, ses contenus et sa manière dans les mœurs, les objets et les médias de la société de consommation occidentale, notamment américaine. Parmi ses principaux représentants figurent : Andy Warhol (USA) Marilyn en 1967. Claes Oldenburg (Suédois) La byciclette ensevelie en

premier temps nous verrons la notion d'ésthétique dans l'art, puis par quels moyens elle peut-être un moyen d'expression et enfin comment l'argent perverti son but premier. Au départ quand nous pensons art, nous pensons directement à la beauté des choses à son apparence plaisante. Le terme art vient du latin Ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique ». Au tout début de l'histoire, certaines civilisations comme celle des romains, ne distinguaient pas clairement le domaine

Technique : huile sur toile, sérigraphie (procédé de reproduction mécanique de l'image : il colore le fond de la toile et ensuite imprime le motif).Dimensions : 210 x 145cmLieu de Conservation: Whitney Museum of American Art à New York Courant artistique : Pop Art Problématique : Comment le Pop Art dénonce la société de consommation ? Contexte historique et social Parmi les événements importants de cette époque, il faut retenir : la fin des colonies, l'essor sans précédent de la consommation de masse : les

Expérience perceptive : ce qui m’est donné par ma perception. Pr Platon, elle ne me donne à voir que des apparences. On croit des évidences, la croyance repose sur des certitudes Tandis que tandis que On sait des vérités. Le savoir sur le doute Cheminement dialectique : « réalités sensibles » = monde des apparences= ce qui vient de mes sens. La dialectique= progression : art de raisonner, permettant de progresser des principes aux déterminations concrètes. Ex : pour regarder

permettent de reconnaître l'objet et de le distinguer pratiquement d'un autre, pour la commodité de la vie. L’artisan est une personne exerçant, à son propre compte, un art mécanique ou un métier manuel qui exige une certaine qualification professionnelle L'artiste et l'artisan ont tout deux la même racine « art » qui vient du latin. « art, artis » qui signifie le talent et le savoir-faire, et « artes » qui signifie œuvre d'art. L'art n'a pas toujours eu le sens de « beaux-arts » : en plus des arts de

autre domaine de la vie sociale. » (art. 1er) → De la discrimination raciale : « Quiconque, en matière de placement, de formation professionnelle, d'offre d'emploi, de recrutement, d'exécution du contrat de travail ou de licenciement de travailleurs, commet une discrimination à l'égard d'une personne en raison d’une prétendue race, de sa couleur, de son ascendance ou de son origine nationale ou ethnique, est puni des peines prévues à l'article 2. » (art. 2bis) Populations touchées par