L Art N Est Il Qu Apparence

En apparence, la fin du 19e siècle a été une époque très prospère et tout à fait dépourvue d'inquiétudes. Mais les artistes et les écrivains ne s'y sentaient pas à l'aise; les buts et les méthodes du genre d'art que réclamait le public leur étaient de plus en plus étrangers. C'est dans l'architecture que ce malaise se manifestait de la façon la plus criante. Construire n'était plus qu'une routine vide de sens. On continuait à bâtir les maisons de rapport, les usines et les édifices publics de tant

désigne l'art de la discussion et de l'argumentation. En philosophie, la dialectique est un mode de raisonnement, de questionnement et d'interprétation qui consiste à analyser la réalité en confrontant des opinions, des idées, des thèses, en apparence contradictoires, et à chercher à les dépasser. Elle s'appuie sur ces contradictions pour montrer qu'elles sont en fait reliées par des relations de complémentarité, d'interdépendance ou d'identité et tente de faire émerger de nouvelles propositions

2. Une page tout en contraste entre l'apparence et la réalité cachée : le monde présenté paraît celui de la perfection * - souligner l'importance des verbes "paraître" et "sembler" ; ces mots ont un sens à analyser : paraître = être en apparence ; paraître = se montrer - l'auteur joue sur les deux sens, mais ce jeu n'est pas anodin * - ces termes sont renforcés par d'autres qui demandent explication magnificence , éclat ; - noter l'importance des expressions absolues "ne... jamais"

[L’œuvre de Frenhofer peut être interprétée comme une peinture faisant part de l’art abstrait. L’art abstrait ne démontre pas les apparences visibles du monde extérieur, mais illustre plutôt des formes, des couleurs juxtaposées.] [À l’époque de Balzac, soit au 17e siècle, les grands peintres de l’époque reproduisaient des autoportraits en peintures qui étaient très proche de la réalité. Il était important que la symétrie y soit et que les formes du personnage paraissent très réelles, « … vous

prédicateur (question rhétorique=dc argumentation/ « ce » démonstratif=pr mieux figurer les choses/accumulation de termes soulignant la majesté du pers=ton hyperbolique=portrait laudatif du magistrat=sage, ne se laisse pas tromper par les apparences/le prédicateur=apparence risible voir bouffonne=loin de l’image austère/conséquence=st discours religieux est sans portés=le magistrat s’arrête à l’image/ton ironique pour le magistrat=perte de supériorité=ravalé au commun des mortels)

1962 Origine: Etats Unis, Technique: Sérigraphie sur toile Dimension: 209.55 x 144.78 cm Style: Pop Art Collection: Whitney Museum of American Art, New York. 2. Présentation de l’auteur Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur

Self Portrait with a Fright Wig » (autoportrait avec une perruque d’Halloween). Le mouvement auquelle ce tableau fait partie est le POP ART. Le pop’art ou art populaire est apparu pour la première fois en Grande-Bretagne, le précurseur de ce mouvement fut « l’Independent Group » qui a été fondé en 1952 et qui comptait parmi ses membres certaines grandes du pop’ art tels que Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ou encore le critique d’art Lawrence Alloway . C’était un groupe d’artistes et d’intellectuels

Art du reflet et de l'apparence (à travers les thèmes favoris de l'eau, du miroir, du masque, à partir desquels J. Rousset a proposé de reconnaître l'esthétique baroque), fondé sur un système d'antithèses, d'analogies et de symétries, le baroque est un art fortement structuré où les métaphores et les périphrases jouent le même rôle que les volutes et les spirales dans l'organisation des volumes architecturaux, tout en assurant par les ruptures de style la présence constante de l'imagination et de

ART ET POLITIQUE : CE QUE CHANGE L'ART "CONTEXTUEL" PAUL ARDENNE "JE DEMANDE QUE L'ON FASSE BIEN ATTENTION AU CONTEXTE. À TOUS LES CONTEXTES. À CE QU'ILS PERMETTENT, CE QU'ILS REFUSENT, CE QU'ILS CACHENT, CE QU'ILS METTENT EN VALEUR - DANIEL BUREN 1 Les formes traditionnelles d'art politique se déclinent selon trois modalités, parfois mixées: la tutelle (l'artiste obéit au code dominant: ainsi de l'art totalitaire), la collusion (il constitue ce code de plein gré: l'art révolutionnaire)

« Street Art » Introduction Pour ce sujet, j'ai choisi d'aborder le street art. J'ai jugé ce sujet intéressant à aborder par la vision des philosophes car ce phénomène dans l'histoire de l'art est relativement récent. En effet, il date des années 80-90 apparut aux Etats-Unis. Ce mouvement est très spécifique, il est à la fois social car les artistes revendiquent souvent des idées, il est aussi très politisé. Illégal, cela renforce l'aspect politique, c'est essentiellement un art de revendication