L Art N Est Il Qu Apparence

et d'oppositionA- Ils sont irréductibles du point de vue de la méthodeB- Art et philosophie sont irréductibles du point de vue de leur contenuIII- Dépassement de l'opposition tranchée art et philosophieA- La philosophie a besoin de l'artB- Les frontières entre eux sont plastiquesC- L'art, meilleur moyen que le concept pour exposer le contenu de la philosophie...IV- L'assujettissement philosophique de l'artA- L'alternative art et philosophie n'est pas évidente, et a pour origine la philosophie.B- L'art

roman : Il présente une femme libertine, la marquise de Merteuil, qui a développé l’art de la manipulation. La marquise de Merteuil est une libertine accomplie, qui a passé sa vie à se jouer des hommes tout en préservant son honneur sous des apparences de vertu. Libertin : 1- athée, libre penseur 2- amoureux des plaisirs charnels multipliés Lecture : Tonalité de confidence ; ton neutre ; peu de sentiments Analyse : L1 à 5 : « fille encore » : non mariée

tragédie, la musique ou la danse. Maintenant, l’art n’est-il qu’une représentation de phénomènes ? Nous tenterons de répondre à cette problématique en analysant la nature de l’image selon Platon. Nous nous pencherons d’abord sur l’étymologie du mort « art » pour ensuite apprécier la notion d’image au sens platonicien, à travers l’exemple « des trois lits ». La notion d’art tire son étymologie du latin « ars, artis » qui signifie à la foi l’art et l’artisanat. On utilisait les deux mots de manière

DEVOIR N°2 A QUOI SERT UNE OEUVRE D´ART ? Introduction Mais qu´est-ce que l´art ? De son sens étymologique, le terme « art » a longtemps désigné le savoir-faire artisanal. Du Grec « poiésis » signifiant création ou production visant à une fin, et « technê » l’art, l’habileté, et la compétence dans la production de quelque chose En latin « ars », aura une signification différente selon le contexte, car il peut entre autre être associé a une manière d’être, un savoir-faire, ou

La question de l’imitation chez PLATON ( mimèsis ) République, Livre X Thèse : Condamnation philosophique de l’art ( pictural - apparence d’apparence ) 1. ontologique : l’apparence est une illusion sans substance ou réalité, un néant ; 2. épistémologique : l’omniscience de l’imitateur qui prétend tout imiter ne repose sur aucune science ( > Criton, problème de la compétence ) ; 3. morale : « chacun ne peut pratiquer qu’un métier » ( 394e ) et prétendre les pratiquer tous ( orateur-médecin

Art, créations, cultures Arts, mythes et religions Art, espace, temps Arts, techniques, expressions Arts, états et pouvoir Arts, rupture, continuité Ten Lizes, Andy Warhol, 1963. Huile et laque appliquées en sérigraphie sur toile 201 x 564,5. MNAM Arts de l’espace Arts du son Arts du langage Arts du spectacle vivant Arts du quotidien Arts du visuel Le XXe siècle et notre époque XVIIIe et XIXe s. Du IXes. à la fin du XVIIe s. De l’Antiquité Au IXe s. Andy Warhol

Ten lizes andy warhol Ten Lizes, Andy Warhol, 1963. Huile et laque appliquées en sérigraphie sur toile 201 x 564,5. Contexte (historique, social, artistique …) : Le Pop Art et Andy Warhol débutent dans ce que les anglais on nommé les sixties, c'est à dire les années 60 (60- 70), cette décennie sera marquée par les révoltes étudiantes de mai 68, la fin des colonies et l'essor sans précèdent de la consommation de masse, on dira des jeunes des sixties qu'ils sont « les enfants de Marx et de

la connaissance et reconnaissance. La copie peut donc être instructive, et même avoir un effet cathartique comme la tragédie grecque inspirant terreur et pitié , comme la danse et la musique servant d’excutoire à des passions excessives. - Mais cet art imitatif  qui n’aurait pour but que de copier, recopier a fait l’objet de critiques: 1. Pour Platon, l’art comme « copie » de la réalité peut  au contraire être dépravant, infantile et infantilisant. Il ne s’adresse qu’à la partie déraisonnable en

le sens profond et caché des évènements. » L'artiste nous révèlerait quelque chose du réel qui aurait été caché, selon les mots de Maupassant. Tout d'abord il nous faut nous entendre sur le terme d'artiste. L'artiste n'est pas celui qui produit un art mécantil, comme nous l'imposerait la définition avant le XVIIIeme siècle, mais bien celui qui pratique les arts libéraux ou les Beaux-Arts. Le premier, en effet, exploitant la nature, ne peut ni dévoiler ni même voiler quelque chose du réel, tandis

mais dans de nouveaux contextes, elles peuvent devenir inadaptées si elles ne se renouvellent pas. Il ne s’agit pas de les juger : il serait inutile d’affirmer que notre art contemporain cinématographique est plus noble que l’art préhistorique tel qu’il se voit dans les grottes de Lascaux ; il convient de remarquer que notre art est profondément enraciné dans les problématiques de notre époque comme le fût celui de Lascaux. On peut admirer là les traces signifiantes d’un monde humain viable en son