L Art N Est T Il Qu Un Divertissement

Münsterberg sur le cinéma font encore sens quant au cinéma actuel, en nous appuyant sur différents genres cinématographiques de grand spectacle: les films d'horreur et les thrillers, les films politiques et sociaux, et enfin les films de grand divertissement. 1/ Horreur, Thriller, films sociaux Le film d'horreur, l'épouvante ou le thriller sont des genres qui utilisent des moyens bien entendus, pour mettre en place le système d'émotions et la narration. Parmi ces moyens, on retrouve très régulièrement

d’abord savoir apprécier ce divertissement qui est l’art. Divertir c’est distraire, égayer une ou plusieurs personnes. L’art est un divertissement qui permet aux hommes d’occuper leurs temps libre en les détournant de leur préoccupations ce qui devient un loisir. Les principaux arts sont ceux qui sont appelés les « Beaux Arts ». C’est souvent ceux-là qui on des difficultés à être apprécier. La question que nous nous poserons seras : Comment apprécier l’art qui un divertissement ? En premier temps nous

différences entre les danses tribales et les danses de salon, ou bien encore entre les danses folkloriques et la danse classique. En effet, leur objectif n’est pas du tout le même, tout comme leurs motivations. La danse peut être un art, un rituel ou un simple divertissement. Le terme de motivation correspond justement à ce qui nous pousse à danser, ce qui exerce une pression physique ou morale sur nous. Motivation vient du latin motus, le mouvement. Un aspect très intéressant de ce mot est qu’au pluriel

Sujet : Voltaire a dit “J'écris pour agir”. Pensez-vous que le rôle d'un écrivain soit de s'engager pour des causes? Dissertation :  Au XVIIIe siècle, de nombreux auteurs ont mis leur art au service de la pensée des Lumières. Ainsi, Condorcet, dans son essai intitulé Réflexion sur l'esclavage des nègres (1781), lutte pour l'égalité de tous les hommes et pour la cause abolitionniste. Cette visée argumentative de l'oeuvre littéraire est aussi défendue par Voltaire qui affirme : “J'écris pour

Molière nous dit que la comédie sert à corriger les defauts des hommes en les divertissant. Le théâtre qui est une création artistique, autant par les pièces que par les des acteurs aurait donc un autre but que d’apporter un divertissement au spectateur ou au lecteur. Il aurait une fonction morale de corriger les mmême le tragique est divertissant car il permet de s’oublier soi- même pour entrer dans la peau des personnages.œurs de la société. faire reflechir sur le role de la comedie selon

considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, et le représentant le plus important du pop art. Le thème de son travail a rendu les produits de consommation et les personnes célèbres associés à la divertissement de masse qui les rend icônes de la culture contemporaine. Warhol sérigraphie activé portraits stylisés jouant les plus grandes stars dans le monde du divertissement, qui étaient: Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Jacqueline Kennedy Onassis, Marlon Brando, Elizabeth

écran, afin de créer une animation des objets filmés. Pendant le XXème siècle, « le 7ème Art » évolue de façon significative et connait un très net succès, et plait même plus que le théâtre. Mais nous pouvons nous poser la question de l’identité artistique du Cinéma. Après avoir montré que le Cinéma est à l’origine un simple dérivé du Théâtre, il s’agira de reconnaitre qu’il mérite son surnom et que comme tout art à part entière, il fait appel au sens, aux émotions et a l’intellect de chacun. Tout

Blaise PASCAL, Pensées, «　Divertissement　» Contexte historique: XVIIème siècle à monarchie absolue, Louis XIV Catholique, jansénisme (courant minoritaire) Société hiérarchisée, aristocratie Versailles qui se divertit à jeux, salon Introduction Pascal est un enfant précoce d’une sensibilité extrême, il est l’inventeur à 19 ans de la machine à calculer. Sa vie est marquée par un tiraillement permanent. Dans sa jeunesse, il a fréquenté des savants mondains (de la haute société) et a eu une

Dissertation : Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire (V. Hugo) Depuis la nuit des temps, le théâtre est un art associé au divertissement et au spectacle. Mais certains auteurs utilisent le théâtre comme un objet de dénonciation pour des faits quelconques. Dans sa préface de Lucrèce Borgia, Victor Hugo notifie que le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire. Au XIXème siècle le terme « tribune » désignait le lieu où l’on s’exprimait par le discours pour tout débat

il est libre, mais esclave de son artiste, lui seul peut décider de ce qu’il veut en faire, soit il décide de faire un art engager qui laissera exprimer des idées comme : - Basquiat ou autre artiste du courant de la négritude. -Kandinsky dans son livre « Le spirituel dans l’art » assure que l’art n’est que futile si il n’est pas engagée et il ajoute : « La peinture est un art et l’art dans son ensemble n’est pas une vaine création d’objet qui se perdent dans le vide, mais une puissance qui a