L Artiste Doit Il S Engager

(Schopenhauer) 25 2. L’art au service de la vie (Nietzsche) 26 3. L’art au service du bien (Tolstoï) 27 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt) 27 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 28 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 30 Annexe 31 Résumé 31 La question de l’imitation de la nature 34 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 34 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 34 La

la libération suprême (Schopenhauer) 1 2. L’art au service de la vie (Nietzsche) 1 3. L’art au service du bien (Tolstoï) 1 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt) 2 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 2 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 2 Annexe 2 Résumé 2 La question de l’imitation de la nature 2 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 2 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 2 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 2 Autres

libération suprême (Schopenhauer) 26 2. L’art au service de la vie (Nietzsche) 27 3. L’art au service du bien (Tolstoï) 28 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt) 28 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 28 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 31 Annexe 32 Résumé 32 L’art imite-t-il la nature ? 35 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 35 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 35 La nature imite l’art (Goethe, Wilde)

tête coupée, cette dernière étant offerte sur un plateau. Avec moins de violence, d’autres artistes exposent la mort par l’intermédiaire de photographies de tombes, comme on peut le voir dans la série qui se trouve dans cette exposition. Un des oeuvres qui me semble avoir le plus de force est celle de Pierre Molinier, tombe prématurée, annonciatrice de son suicide 20 ans plus tard, en 1976. Pourquoi cet artiste qui exprimait son désir de vivre, son envie de jouir, et d’être libre tout au long de sa

manifeste qui pose les principes d'un art adapté à la civilisation industrielle: le langage architectural sera renouvelé et l'art intégré à la vie en réalisant la synthèse de l'artisanat, de l'industrie et des arts plastiques. Comme enseignants, il engage surtout des peintres: Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer. Les premières années sont difficiles: les conditions matérielles sont déplorables, le programme est encore vague, la part accordée aux arts plastiques, insuffisante;

Personnel • Il doit son surnom à son premier maitre d’orfèvre Giuliano Verrochi. Il a été l’élève puis le collaborateur de Donnatello. • Il semble qu’il est toujours voulu rivalisé avec Gattamelata de Donnatello à Padoue car plusieurs de ses œuvres ont été longtemps considérées comme << Donnatellesques>> comme le Buste de diacre de la sacristie de San Lorenzo de Florence. Verrocchio à fait énormément de sculpture mais aussi de peintures généralement en collaboration avec d’autres artistes de son atelier

alors reproché au tableau sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet de peindre « le laid », « le trivial » et « l'ignoble ». L'Enterrement à Ornans va vite devenir une œuvre manifeste du Réalisme dont Courbet sera le chef de file ; un peintre engagé pour l'Art mais aussi pour la République. Technique et réalisation Pour peindre ce tableau, Courbet utilise la technique de l’huile sur toile. Il va aussi utiliser, du blanc ( de plomb) qui donne une teinte d'ambre brûlé, devenue apparente lorsque

d’origine juive, est séquestré au camp de Drancy puis déporté à Auschwitz. Il évoquera ce douloureux souvenir dans la chanson « Nul ne guérit de son enfance ». Il est obligé durant la seconde guerre de se cacher avec sa famille. A la fin de la guerre, il doit travailler pour aider financièrement sa mère ; il est aide chimiste puis par les cours du soir il deviendra ingénieur chimiste. En 1954 il décide de rejoindre un groupe de comédiens, compose quelques chansons. En 1956 il met en musique le poème d’Aragon

             MARCOS ANA  UN POÈTE ESPAGNOL ENGAGÉ      Né en 1920 dans une famille de paysans pauvres,      Marcos Ana est arrêté en 1939, à la fin de la guerre     civile espagnole, à l'âge de 19 ans,  pour son engagement       auprès des Républicains.                  Il restera plus de 22 ans  dans les prisons  franquistes                           subissant la torture et échappant deux fois à des                                   condamnations à mort.                                         Pour résister à la solitude

FLUXUS Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui toucha principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature. Histoire À la fin des années 1950, de jeunes artistes, influencés par le dadaïsme, par l'enseignement de John Cage (compositeur poète plasticien) et par la philosophie zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. (Le mot « fluxus » signifie