L Engagement Poetique

En poésie, les mots du quotidien prennent d’autres significations 1 – le refus du « langage- Apollinaire et l’invention de mots nouveau « l’absolvit » dans La instrument » (Sartre) Loreley » ou « à en râle-mourir » dans « Nuit rhénane Le langage poétique renouvelle le Desnos et le détournement de formules communes dans « C’était un langage ordinaire bon copain » 2 – la musicalité apporte aux mots Dans tous les poèmes, le jeu des rimes, des assonaces et des du quotidien une toute autre allitérations

rapports au poète et à la poésie. Qu’il prenne forme maléfique dans « Les Djinns » de Victor Hugo, symbolique pour Apollinaire ou éphémère dans le poème en prose de Jacottet. Les neuf premières strophes des « Djinns » font figure de coup de force poétique. En effet, on observe qu’à chaque octain (groupe de 8 vers) le nombre de syllabes du vers augmente d’une unité, mis à part le passage des strophes huit et neuf, qui passe de l’octosyllabes au décasyllabe. De « cette salle » où le poète nargue la

travers ce « je » auquel chacun peut s'identifier, il incarne la condition humaine au travers de l'expression des sentiments, le plus souvent dans la souffrance. La poésie est en effet souvent reliée à des sentiments mélancoliques, l'inspiration poétique proviendrait même de cette souffrance. Le thème privilégié, surtout chez les romantiques est celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour

protestante, il prit rapidement les armes et s'engagea au coté d'Henry de Navarre. Déçu par l'abjuration de ce dernier (devenu Henry IV), c'est par l'écriture qu'il poursuit son combat : Les Tragiques, dont est extrait le texte qui suit, est une œuvre poétique de combat, liée à l'action du parti protestant au cours des guerres de religion. Le premier chant présente la tragédie de la France à travers une grande allégorie.  I - Un texte bâtit sur une allégorie de la France / mère II - Les procédés d'amplification

galvaudé, tellement délavé qu’on ose à peine le prononcer. On peut tout aimer en français. Rien ne distingue la chose, de l’action ou du sentiment. Peut-être faut-il faire table rase de tout ce fatras sémantique (un peu à l’image d’une démarche poétique comme celle de Francis Ponge) pour reprendre tout du début. Aimer quelqu’un c’est un peu plus précis mais insuffisant. Sous le même substantif, l’amour filial, familial, platonique, à sens unique. Qu’est-ce qui distinguerait une forme d’une autre

littéraire de la négritude, sont tout deux les exemples parfaits nous permettant d'illustrer cette problématique. Ils expriment à travers leurs poésies la conception de la négritude, qui est donc leur idéntité culturelle, en montrant un certain engagement dans leurs paroles ainsi qu'en donnant ouvertement leur opinion sur la question. Ils vont même jusqu'à chercher à convaincre leur auditoire. Par conséquent, pour défendre son identité culturelle il faut donc soutenir ce que nous défendons et s'engager

Séquence : Écriture poétique et quête du sens du Moyen- Âge à nos jours. Corpus Texte 1 : Agrippa d'Aubigné, Les Tragiques, I, « Misères », vers 211 à 236, 1616 Texte 2 : Jean de la Fontaine, Fables, «  Les Obsèques de la Lionne », VIII, 14, 1678 Texte 3 : Victor Hugo, Les Châtiments, « Souvenir de la nuit du quatre », livre II, 3 1853 Texte 4 : Robert Desnos ( 1900-1945) Destinée arbitraire ( publication posthume en 1975) Texte 5: Léopold Sédar Senghor ( 1906-2001), Poèmes divers, « Poème

instrument qui accompagnait les poèmes antiques et qui symbolisait les liens étroits unissant poésie et humanité. Mais d’autres formes existent, attribuant au genre poétique des fonctions différentes néanmoins très présentes et intéressante. Il est nécessaire de dépasser cette seule fonction lyrique et de reconnaître les engagements du poète visant à toucher moralement, de reconnaître la sensibilité qu’il porte au monde et avec quelle fureur il détruit et construit une histoire. Le poète peut alors

INTRO « La poésie n'est pas un ornement, elle est un instrument », a prétendu Victor Hugo. Victor Hugo a été le chef de file du romantisme au 19ème siècle. Il a composé une oeuvre gigantesque qui témoigne de nombreux engagements personnels. Poète militant, il s’est préoccupé tout au long de sa vie du sort des misérables et a lutté contre toute forme d’injustice sociale.     En 1856, Victor Hugo publie Melancholia, poème en alexandrins, extrait de Les Contemplations. Dans ce poème, Hugo évoque le

surtout sa mère, Sophie Trébuchet, qui l’élève après sa séparation de son mari. Victor Hugo a eu une enfance nomade et anxieuse. À l’âge de 14 ans, il écrit: «Je veux être Chateaubriand ou rien. » Il avait commencé à écrire dans tous les genres poétiques et de recevoir la reconnaissance tout en restant dans son adolescence. A 19 ans, il écrit et publie ses premiers poèmes, Odes. Il est alors remarqué par le roi Louis XVIII qui lui verse une pension. En 1811, Hugo a été pensionnaire dans une institution