L Ode De Ronsard

d’Henri IV et de Marie de Médicis. Après la mort de son protecteur un an plus tard, il regagna d'abord la Normandie et puis la Provence. Afin de plaire de nouveau à la cour, Malherbe dédia au roi en vain les 2 poèmes Les Larmes de saint Pierre et Ode de bienvenue à Marie de Médicis. Récompense de son travaille offertes par sa ville natale : Médaille à l'effigie de Malherbe, offerte par la ville de Caen, 1815 Revers de la médaille Épurer et discipliner la langue française a été l’œuvre

partir de racines grecques et latines ...) Celle de l'illustrer par la production de nouvelles oeuvres. (-> Abandon de formes médiévales: rondeaux, ballades, pour des genres antiques: ode, tragédie, comédie...) Les auteurs et les oeuvres: Joachim du Bellay (1522-1560): L'Olive (1549), Les Regrets (1558) Pierre Ronsard (1524-1585): chef de file de la Pléiade, Les Odes (1550), Sonnets pour Hélène (1578) Humanisme Le contexte: 16ème siècle: grands boulversement du savoir (grandes découvertes, remise

concerne la France nous verrons à travers deux figures de la littérature française que sont Clément Marot et Pierre de Ronsard ce qu'est un poète courtisan et en quoi ils répondent à cette catégorie. Marot étant antérieur à Ronsard sera notre premier point d'étude avec sa jeunesse et sa formation qui feront de lui un poète officiel mais aussi un poète personnel. Succédera à Marot, Ronsard considéré comme le prince des poètes et le poète des princes. Qui dès sa jeunesse était voué à une carrière auprès

exemple sur le poète italien Pétrarque (1304-1374) qui a cherché à égaler les poètes latins en utilisant la langue de son temps. Ronsard et Du Bellay se rencontrent probablement dans une auberge de la région de Poitiers à la fin de l'année 1547. Ronsard, alors âgé de 23 ans, a déjà suivi chez son ami Jean Antoine de Baïf les leçons du poète et helléniste Jean Dorat. Ronsard, De Baïf et Du Bellay décident de suivre les cours du collège de Coqueret dont Dorat vient d'être nommé principal. Jean Dorat

premières tragédies françaises imitées de l'antique, Cléopâtre captive, pièce en 5 actes avec chœurs, écrite en décasyllabes, dont le succès scella l'union des deux groupes scolaires de Coqueret et de Boncourt et valut à son auteur d'être compté par Ronsard au nombre des poètes de la Pléiade. La même année, Jodelle donnait une comédie, Eugène, puis deux ans plus tard, en 1555, une seconde tragédie, Didon se sacrifiant. De 1555 à 1558, il organise à la Cour plusieurs divertissements : la mascarade du

la conception de l’Antiquité représentée par Platon qui fait dire à Socrate (dans Ion) à propos des poètes  : « Ils parlent en effet, non en vertu d’un art, mais d’une puissance divine ». Au xvie siècle, la Pléiade reprendra cette perspective et Ronsard écrira ces vers dans son Hymne de l'Automne : « M’inspirant dedans l’âme un don de poësie,/ Que Dieu n’a concédé qu’à l’esprit agité/ Des poignants aiguillons de sa Divinité./ Quand l’homme en est touché, il devient un prophète ») et c’est dans cette

les mots d’amour traditionnelsApostrophes pétrarquistes * « Étoile de mes yeux », « soleil de ma nature », « mon ange, ma passion » Clin d’œil aux poètes de la Pléiade, notamment à Ronsard → Baudelaire signe ce poème comme étant une parodie de l’ « Ode à Cassandre »* de Ronsard. Contraste saisissant entre l’évocation gothique* de la mort et ces apostrophes lyriques.Strophe 11Exclamation « Oui ! » Confirmation presque joyeuse de la mort à venir. Réitération

période : Thématique : La poésie amoureuse de Ronsard. Questionnement : Lecture de vingt-deux poèmes d’amour composés par Ronsard. Découvrir des poèmes exprimant les variations du discours amoureux ; distinguer les nuances du sentiment amoureux et les raisons qui en font un thème majeur de l’expression littéraire et artistique de Ronsard ; s’interroger sur le rôle des images et des références dans le lyrisme amoureux. Odes et Sonnets de Ronsard (Classiques et Cie Lycée, Hatier, 2018)

l'inspiration poétique, au point que l'élégie constitue un genre à part entière dans la poésie des Anciens. Cette forme d'expression nourrit largement la poésie des siècles suivants, sous les formes les plus diverses. Ainsi, les dernières œuvres de Ronsard sont-elles hantées par la douleur du temps qui fuit et la peur de la mort : « Je n'ai plus que les os, un squelette je semble », écrit-il dans ses Derniers vers. De même, Lamartine, dans ses Méditations poétiques, pleure, en écho à Orphée, l'être

Ode à Cassandre (ronsard)  Introduction Ronsard a maintes fois traité du thème de la belle indifférente aux transports amoureux du poète. Il en livre ici une version originale où le vocabulaire amoureux rejoint les inquiétudes du poète. Organisé en trois moments, le poème, du vers 1 à 6, offre une vision idyllique de la beauté, pour, dans les 6 vers suivants, faire part d’une inquiétude. Enfin, les douze derniers vers livrent une mise en garde. Dans ce mouvement de progression en basculement, il