L'Œuvre au noir

une vérité indéniable. Cette quête de réalisme et de vérité l’amène alors à dévoiler les stigmates du peuple noir, des innombrables douleurs et fardeaux causés par l’esclavage. Ainsi ne dresse t’il pas un tableau idéaliste des Antilles, mais bien un tableau imprégné d’horreurs. Le réalisme se poursuit donc jusque dans la description des souffrances infligées au peuple noir par le colonisateur. Au travers d’images violentes, tout d’abord. Assemblées à la manière d’un tableau cubiste

Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation. Picasso se sert aussi de symboles empruntés à la mythologie espagnole, le taureau et le cheval ; le taureau c’est la brutalité

Histoire des arts: l’expressionisme Sommaire : -reproduction de l‘œuvre -introduction -I) présentation de l’œuvre +biographie de l’auteur -II) définition de l’expressionisme -III) description de l’œuvre -contexte artistique et historique -interprétation de l’œuvre -conclusion -sources Reproduction de l’œuvre : pinterest.com Introduction : L’autoportrait en soldat est une des grandes œuvre de Ernst Ludwig Kirchner. Ce tableau

Georges Braque un mouvement artistique majeur du XXème siècle : le cubisme. Les formes sont simplifiées, éclatées voire déformées. Au moment de la création de son œuvre Guernica, Picasso est un peintre célèbre et reconnu. II – Contexte historique de l’œuvre: Guernica fut réalisée suite à une demande du directeur espagnol général des Beaux-Arts pour le pavillon espagnol de l'Exposition Internationale de Paris. Picasso accepta et décida d'exprimer toute l'horreur et la colère vécut lors du bombardement

l'artiste: Le peintre espagnol pablo picasso Titre de l'oeuvre: Guernica Pays d'origine: Espagne Date de création: 1937 Lieu de création: Je pense à madrid Lieu de conservation: Musée Reina Sofia 2)Nature de l'oeuvre: Peinture Techniques: Huile sur toile ou peinture à l'huile( Je sais pas si sa revient au même) Dimensions: 349.3 x 776.6 cm Couleur: globalement vue en noir et blanc (en fait aux couleurs peu nombreuses : du gris-noir barré de jaune et blanc).  Oeuvre collective ou individuelle

» Picasso Nature du document : reproduction de l’oeuvre de Pablo Picasso (1881-1973), intitulée « Guernica » datant de 1939, huile sur toile, 3,51/7,52m. Contexte historique : la guerre civile éclate en Espagne en 1936 entre les républicains et les nationalistes dirigés par Franco (combat entre démocratie et dictature). Le 26 avril 1937, les bombardiers nazis (allemands), appelés par Franco détruisent la petite ville de Guernica. l’oeuvre de Picasso « Guernica » est la représentation d’une

PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Chanson : Musique : Anna Marly Parole : Joseph Kessel et Maurice Druon Chanson engagée Commandite a Londres Sifflée a la radio Publie et largue en France Classé monument historique depuis 2006 3. PRESENTATION DE L’ARTISTE : - Joseph KESSEL (1898-1979), rejoint la résistance avec Maurice DRUON son neveu (1918-2009). Franchisse les Pyrénées pour aller a Londres et s’engage dans les forces française libres. 4. ANNALYSE DE L’ŒUVRE : A. De la mélodie…au

P.3  L’œuvre P.4 Analyse de l’œuvre P.5 Résumé P.6-8 Conclusion P.9 Quelques photos P.10-11 Introduction Nuit et Brouillard est un film/documentaire à court-métrage (32min). Le film a été réalisé en 1955 par Alain Resnais. Il a été commandé par le comité d’histoire de la Seconde Guerre Mondiale pour le 2ème anniversaire de la libération des camps de concentration. Le film est composé d’images d’archives en noir et blanc et

travers des illusions ou des jeux optiques. À la différence du cinétisme, les effets d'illusion que produisent les œuvres d'op art restent strictement virtuels, seulement inscrits sur la surface de la rétine, l'œil est le moteur de l'œuvre, il n'y a pas de moteur dans l'œuvre. Il existe des œuvres combinant les deux procédés ; pour les qualifier on parle d'« art opticocinétique » (voir Biblio.[1] p. 35). Les œuvres d'op art sont essentiellement abstraites. Les pièces donnent l'impression de mouvement

avant la Révolution... Décidé à rompre le mauvais sort, à renouer ici avec le théâtre contemporain, le nouvel administrateur Marcel Bozonnet aligne aujourd’hui toutes les audaces. Non seulement il fait entrer au répertoire de la maison de Molière l’œuvre d’une femme, Papa doit manger, de Marie NDiaye. Mais d’une femme jeune : 35 ans ! Et métisse : père sénégalais, mère française ! Dussent les réactionnaires spectateurs des “mardis habillés? d’antan en frémir dans leur linceul... Rappelons pour mémoire