La Bataille d'Anghiari

équestre de Francesco Sforza, il trouve la gloire dans toute l'Italie. En 1495, les Dominicains de Sainte-Marie-des-Grâces lui commandent La Cène. En 1498, il réalise le plafond du palais Sforza. De cette époque, datent aussi La Joconde et La Bataille d'Anghiari. Léonard réalise aussi une grande quantité d'études sur la zoologie, la botanique, l'anatomie, la géologie. Il imagine de multiples appareils et machines, dont la première machine volante, qui resteront au stade de dessins. Plus qu'en tant que

accumulées par les Médicis et il se promet de devenir sculpteur. Il commence par copier un masque de faune et, devant le résultat, Laurent le récompense de cinq ducats par mois. Sur les conseils de Politien, Michel-Ange sculpte un bas-relief de la Bataille des Centaures et la Vierge à l'escalier, lesquels reflètent sa grande admiration pour Donatello. Il pratique l'étude du corps humain et l’anatomie à l'hôpital Santo Spirito de Florence, vers 1490 (et ensuite à Rome vers 1540), collaborant à l'illustration

En 1503, il prend part à la guerre contre Pise comme ingénieur  ce qui lui permettra de retirer de nombreux enseignements pour ses futurs travaux « militaires ». Il reçoit aussi une commande pour la réalisation d’une fresque reproduisant la Bataille d'Anghiari pour le Palazzo Vecchio. C’est au cours de cette période qu’il peint son plus grand chefs d’œuvres, encore aujourd’hui symbole de l’art et de la Renaissance, La Joconde réalisé entre 1503 et 1506. En 15025, le maréchal de France, Charles d’Amboise

d'union entre un système de guerre médiévale et l'apparition de la guerre moderne. En outre on passe d'une guerre qui se définit par une succession de petites escarmouches - qu'on pourrait définir comme guerre d'usure - à une guerre constituée de batailles rangées. Le Quattrocento en Italie peut être divisé en deux, avec un avant et un après paix de Lodi. Avant la paix de 1454, l'Italie est en proie à des guerres permanentes. Ensuite elle aspire à la paix par la constatation d'un état de fait: aucune

à la vie du personnage qu’il met en scène. Ses Etudes pour la Bataille d’Anghiari permettront par exemple de démontrer que l’étonnement chez l’homme peut être obtenu avec la représentation d’une mâchoire inférieure tombante, des sourcils relevés et des plis sur le front, ou encore la colère par « les cheveux hérissés, les sourcils bas et froncés, les dents serrées, les coins de la bouche arqués. »  Etude pour la Bataille d’Anghiari 1503-1504, sanguine 27,7 x 18,6 cm Budapest. Grâce à ces

certaines comportent des idées fausses, mais très répandues à son époque. En 1503, on lui confie, avec son concurrent Michel-Ange, le soin de décorer la salle du conseil du Palazzio Vecchio de Florence. Léonard doit traiter le thème de la Bataille d'Anghiari, victoire des Florentins sur les Milanais en 1440. Mais il abandonne cette fresque en 1506 Avec l'aide de son élève Giovanni Ambrogio de Predis, il peint à cette même époque une seconde Vierge aux Rochers. Léonard de Vinci se rend ensuite à

laurier, symbolisant la victoire. Analyse : la première spécificité concernant cette statue est qu’elle n’a pas été conçue pour l’église comme souvent au Moyen Age, mais a été commandée par Cosme de Médicis, probablement pour commémorer la bataille d’Anghiari en 1440. L’influence de l’antiquité est très perceptible : le nu tout d’abord, délaissé pendant le Moyen-Age, ainsi que le contrapposto, qui permettait aux artistes de l’antiquité de montrer la tension du corps. Cette statue présente bien une

fixe un point situé au-delà du spectateur, légèrement à sa droite. Le nom de Léonard de Vinci est inséparable pour tous de celui de la Joconde. Au même moment Léonard de Vinci se lance dans la réalisation d'une gigantesque fresque murale, La bataille d'Anghiari, au Palazzo Vecchio, en face de celle commandée à Michel-Ange. L'œuvre restera inachevée, peut-être à cause d'un procédé de séchage un peu trop innovant, qui a dégradé la peinture. A cette époque, Léonard était expert en sciences. Il étudia

commande donc à Léonard de Vinci un portrait de sa femme pour l’honorer de son amour et décorer leur nouvelle maison. Il ne le recevra jamais: Vinci le laisse de côté, ayant obtenu de la République de Florence sa 1ère commande importante (La Bataille d’Anghiari) en octobre 1503, et qui l’occupera jusqu’en 1506. L’artiste, pour qui l’art est cosa mentale, gardera le tableau toute sa vie, et l’achèvera pour lui. C’est ainsi que la Joconde est le fruit d’années de maturation de l’idée du portrait, le

lui d'autres oeuvres. A partir de 1506, il partagea son temps entre Milan où il fut au service des Français (plus spécialement de Charles d'Amboise), et Florence. C'est à Florence qu'il peignit « Mona Lisa » et la grande composition de « La Bataille d'Anghiari », jamais achevée. Léonard quitta définitivement Milan en 1513 lorsque la cité fut reprise par la coalition antifrançaise. Il fit ensuite un bref séjour à Rome au service de Giuliano de Medicis, mais il y supporta mal la concurrence de Raphaël