La Beauté du geste

Chapitre 1 : la chanson de gestes La chanson de Rolland Extrait 1 Elle comporte 4000 vers. Elle date du XIIe siècle et est considérée comme le plus ancien et le plus beau texte de chanson de geste et est la plus célèbre. Les vers sont écrits en dialecte normand. Son auteur est connu. L'élément historique est fort menu (petit): la Vita Caroli, de d'Egishand mentionne l'embuscade de Roncevaux (Pyrénées) où l'arrière-garde de Charlemagne fut surprise et massacrée par des montagnards basques

exemple par Fénelon ou Louis Aragon pour conter les aventures de Télémaque. Ulysse est la figure type d’un héro légendaire. Il est un personnage du récit mythologique d’Homère qui de ces hauts-faits vaut qu’on chante son geste. Il est souvent comparé à un dieux de par sa beauté et son éloquence ; « divin Ulysse » ou « Ulysse à l’égal des dieux ». Il va de par ailleurs en être aidé. Protégé par Athéna, fille de Zeus, il pourra grâce à elle arriver à ses fins. Parfois Athéna usera des ces pouvoirs

balançant le feston et l’ourlet; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l’ouragan, 10 La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Un éclair… puis la nuit! – Fugitive beauté Dont le regard m’a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l’éternité? Ailleurs, bien loin d’ici! trop tard! jamais peut-être! 15 Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, O toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais!

superflu, la « production et la contemplation d’une œuvre belle » ( ici, définition commune, traditionnelle de l'art, sur laquelle nous reviendrons, dans ce cours). S’orientant vers un idéal désintéressé, qui est la contemplation ou la création de la beauté, la valeur et le sens de l’objet esthétique restent immanents à sa réalisation : l’œuvre réalisée contente une attente spirituelle (=la satisfaction esthétique de l’artiste ou du spectateur). Au contraire, la valeur et le sens d’un objet technique

producteur d’objet. - si on a longtemps exigé une habileté technique, c’est parce qu’on y voyait une manière académique de produire du beau, mais le beau ne se réduit pas à des critères objectifs qui ne peuvent au mieux que donner pour un temps « une beauté adhérente », et de plus l’art n’est plus aujourd’hui nécessairement une production du beau III. L’art semble avoir définitivement rompu avec cette exigence, même si certains artistes se l’imposent encore ou y voient l’essentiel de leur art :

mœurs de l’époque, malgré que le nu se soit répandu dans la tradition de la Renaissance. Le fait que la Vénus se caresse le pubis, qui est un geste accepté dans l’intimité de la femme, voire même recommandé par les médecins (ils pensaient que si la femme regarde ces beaux corps au moment de la fécondation, son enfant sera plus beau), le fait d’exposer ce geste au grand jour en tableau choque tout de même. La vénus s’expose à nous, avec un air malicieux, comme si elle s’amusait de nous choquer, elle

colossal wear and colossal care. Colossal intensity parce la texture est assez épaisse et contient des pigments d'un noir très intense. De plus sa texture crémeuse permet une application douce et permet d'avoir un noir très intense en un simple geste ! Colossal wear: jamais auparavant un crayon n'as réussit à tenir 6H sans aucune bavure. En effet la formule exclusive permet de fixer l'intensité de la couleur sans aucune bavure, et sans aucune diminution d'intensité. Colossal care: sa formule

ne figure pas en ouverture du portrait qui commence par une sorte d’énigme, par une formule impersonnelle qui rappelle celle des contes de fées : « Il parut alors une beauté à la cour » (l 1)Il y a un effet d’attente voulu par la narratrice puisque Mlle de Chartres n’est désigné que par son apparence avec la métonymie « une beauté »Article indéfinie « une » prolonge le mystère sur son identité L’adverbe : « alors » traduit le bouleversement que constitue l’apparition

stratagème et les caractères, les rôles des personnages principaux.1. Un mystérieux projet2. Se faire aimer de Madame3. Un valet sur de lui En quoi cette scène est-elle une scène d’exposition ? Etude linéaire de la première partie : R.1 : Didascalie de geste et de mimiques : ambiance mystérieuse / secrète / portrait énigmatique de Dubois qui cache quelque chose. R.2 : Exclamation et tutoiement : Dorante supérieur à Dubois/ ils se connaissentR.3 : L’imparfait décrit une action longue et inachevée / Dubois

Texte 11 Crépuscule (Apollinaire)OE : Modernité poétique. Texte 11 : « Crépuscule » (Suite de l’explication linéaire) La dédicace à Marie Laurencin a été commentée dans l’introduction et directement liée à la problématique. Rappel du plan : une partie par strophe, comme les 5 actes d’une tragédie. Crépuscule : passage du jour à la nuit donc au sens figuré mort, échec de l’amour. Strophe 1 : Ce premier quatrain d’octosyllabes dégage une atmosphère étrange, semblable à celle des tableaux