La Cantatrice Chauve Analyse

par le biais du rire, le lecteur est plus ouvert à réfléchir sur des sujets sérieux, qu'il ne pourrait l'être avec l'utilisation d'un ton sérieux. Le théâtre de l'absurde comme dans «  La Cantatrice chauve » de Ionesco ; deux couples de bourgeois sont mis en scène, leur psychologie est comme impossible à analyser, et tiennent des discours incohérents ; l'auteur critique les habitudes de vie et les conditions sociales de ceux-ci. Ce comique décalé permet de faire réfléchir sur le langage et l'incapacité

résignation qui a toujours caractérisé cet employé modèle qui ne vit que pour assurer une existence décente à sa famille. Il lui arrive même, au début, d'éprouver de petites joies, comme celle de trouver la technique adéquate pour se retourner. Analyse de la dimension perverse de la culpabilité, thème que Kafka explorera plus avant dans Le Procès, La Métamorphose saisit avec brio les frayeurs humaines et des rapports de force nécessaires à l'affirmation de soi. Tirant sa force de la montée en puissance

(roman, 1942) ; Le Mythe de Sisyphe (essai, 1942) ; Caligula (pièce de théâtre, 1944) ; Le Malentendu (pièce de théâtre, 1944). Albert Camus qualifie ainsi cette première réflexion sur l'absurde fondamental de la condition humaine qu'il faut analyser, concrétiser afin de pouvoir la dépasser et d'aller vers une révolte positive, qui doit déboucher sur un humanisme, c'est-à-dire une révolte sur sa condition qui doit rapprocher l'Homme des autres Hommes, ses frères. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

à cette humanisation des personnages une création d’émotion se forme. Le théâtre depuis sa création a pour but de susciter une émotion particulière,( la joie, la peur, la tristesse, la souffrance) pour que le spectateur prenne du recul et puisse analyser la situation et comprenne la visée morale de la pièce. C’est la « catharsis » Ainsi, Chereau choisi de laisser Phèdre se dénuder. Ceci crée forcément un émoi particulier, car le créateur de cette pièce n’est autre que Racine, maître du théâtre classique

politique. Principes : - Combattre l’intolérance et les préjugés - Instruire, favoriser la raison et diffuser les connaissances. Genres/formes de prédilection : Argumentation (Essai, pamphlet, lettres philosophiques) Thèmes privilégiés : - Analyse des formes et fanatisme. - Tolérance. Auteurs : Montesquieu (De l’Esprit et des lois) Voltaire (Lettres philosophiques) Rousseau (Confessions) Diderot et D’Alembert (L’Encyclopédie) Artistes : Delacroix (peinture)

frame-novel : narrateur a rencontré qqn qui lui a raconté qui lui a raconté sa vie. • Variation de points de vue : plusieurs points de vue autour d’une scène • Le roman épistolaire qui permet de : • Pyrolyse : anticipation sur le reste du roman • Analyse : retour en arrière : fonction explicative. • Ellipse : trou dans le récit. • roman à clé • antiroman • le conte Le 19 ème siècle Parnasse : Le compte de Lisle, José Maria Heredia, on doit faire du beau. Conception de l’artisan. On a

allés-retours en Roumanie, où il y écrivit à onze ans ses premiers poèmes, un scénario de comédie et un « drame patriotique ». Il obtint ensuite sa naturalisation juste après la guerre. Il écrivit de nombreuses œuvres, dont les plus connues sont La cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. C’est un représentant du théâtre de l’absurde, tout comme Beckett. Tous les deux dénoncent l’absurdité du monde et des comportements. Dans Rhinocéros, Ionesco a choisi le registre comique qui est aussi

ce que celle-ci lui avait emprunté, et les pièces de Molière passèrent pour la plupart, réduites à leur canevas, dans le répertoire mobile de la commedia dell’arte. 10) Les dramaturges du XVIII° siècle qui orientaient leur théâtre vers l analyse psychologique et la satire sociale Ces dramaturges sont : • Fontenelle • Marivaux 11) Le nouveau genre de Comédie né fin XIX° L’Opérette est le nouveau genre de Comédie né fin XIX° siècle. Elle même la comédie à la musique

TRAGIQUE : CORNEILLE : Horace RACINE : Phèdre, Andromaque, Britannicus 2. COMIQUE : Molière : … IV-DU XVIIIème AU XXème A – XVIIIème SIECLE + De Liberté dans les Thèmes mais continuité dans la forme théâtrale *Marivaux : Jeux interdits, analyse des rapports de forces sociaux : le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance. *Beaumarchais : Réflexion sur la société de son temps, à la veille de la Révolution : Forme de critique sociale Le Barbier de Séville Le mariage de Figaro

décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes