La Comédie A T Elle Pour But De Divertir

et poète allemand du XX e siècle. En 1918, à vingt ans, il est mobilisé à la fin de la première guerre mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre aura comme pour les surréalistes français, une grosse influence sur lui. Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il baptise « distanciation » a beaucoup influencé certains metteurs en scène

Au théâtre, deux grands genres : la comédie et la tragédie font référence. Ils constituent, à l’intérieur du théâtre, des genres codifiés qui tiennent leurs caractéristiques et leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous

apercevoir la tragédie de la comédie. Cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire . On peut alors se demander si c 'est le seul objectif qu'elle poursuit . Donc, après avoir étudié la façon dont la comédie nous divertit, nous examinerons si une comédie peut changer les habitudes et surtout corriger les défaut d'une société. Le comique de caractère, ex : L'avare, de MOLIERE, mais aussi presque tous les personnages vieillards dans les comédies du même auteur ( ridiculisés

Problématique : Pourquoi les auteurs écrivent-ils des histoires ? INTRO :Depuis la nuit des temps, le livre est un objet de savoir, de passe temps. Les lecteurs prennent plaisir à s'évader dans des histoires fictives ou à découvrir des cultures, jusque là inconnues, par delà le papier. Mais un livre sert-il seulement à divertir ses lecteurs ? On peut se demander quels sont les réelles motivations des auteurs. Dans une première partie nous montrerons que les ouvrages ont une fonction divertissante puis

Contrairement au roman ou a la poesie, le theatre est un art vivant qui, depuis l'antiquité, ne cesse d'attirer lecteurs et spectateursn qu'il vise a faire rire ou à emouvoir, son succes ne s'est jamais dementi. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant

LE MALADE IMAGINAIRE (1673) IILes Personnages et le portrait moral de chacun :* ARGAN, le vieux père autoritaire et égoïste. Argan est le malade imaginaire éponyme (qui donne un de ses travers, «malade imaginaire », à la pièce), personnage monomaniaque obnubilé par sa santé comme Harpagon l’est par l’argent (L’AVARE) ou le bourgeois gentilhomme par la noblesse (LE BOURGEOIS GENTILHOMME). Il s’entoure de médecins qui sont des charlatans uniquement intéressés par son argent. Avare et égoïste, il s’oppose

Initiation à la dissertation I] Sujet Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? * Sous-entendu : les aspects comiques peuvent servir à autre chose 2 pistes = 1 le comique sert à faire rire 2 le comique sert à faire réfléchir II] Citation « Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissants » Molière 17e Devise de la comédie « Castigat ridendo mores », « Châtier les mœurs par le rire ». « Le théâtre est

femmes savantes de Molière est une comédie. En premier lieu, le concept de comédie sera défini. Par la suite, je ferai les liens entre cette définition et la pièce choisie. La citation suivante expliquera ce qu'est une comédie. Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme

écrits visaient à divertir et à amuser le lecteur mais aussi à l'éduquer et à l'instruire parfois implicitement. Ces auteurs réalisaient des pièces de théâtre ou fables, contes, poèmes satiriques avec des messages quelques fois cachés. Certes, le XVIIe siècle a fait le choix d'une littérature à visée didactique mais a-t-elle accomplie son rôle? Est-ce que les écrivains ont réussi à instruire leurs lecteurs? Nous verrons dans un premier temps comment la littérature de ce siècle classique a atteint son

spectateur et sur les textes du corpus. Le théâtre est avant tout un art né en Grèce pendant l’Antiquité. Il obéit un certain temps à la règle de bienséance qui avait pour but d’empêcher aux spectateurs d’être choqués et à celle des trois unités qui visait avant tout à donner un caractère de vraisemblance aux pièces représentées. Cet art à évolué tout en traversant les différentes périodes de l’histoire comme là période baroque, classique, romantique ou contemporaine. Cependant