La Comédie Au Moyen Age

La Comédie Humaine Le projet L’ambition de Balzac est de faire un roman total qui puisse «plaire à la fois au poète, au philosophe, et aux masses», et qui permette de comprendre la «raison du mouvement de la société». Le titre Balzac se proposait de peindre la société de son temps et de donner une image réelle de la vie sous la Restauration et la Monarchie de Juillet, saisie dans son ensemble. Le titre de Comédie Humaine fait explicitement référence à Dante et à sa Divine Comédie. Comme la Divine

sur les mots Le jeu sur le double sens : il permet d’effectuer un glissement du sens propre vers le sens figuré ou inversement. Le télescopage : il mêle des réseaux lexicaux appartenant à des domaines différents. L’association : elle produit, au moyen de la comparaison et de métaphore, un effet humoristique par un rapprochement inattendu. Le sens sur les sons : le remplacement d’un son par un autre provoque une rupture de sens souvent comique. -l’inversion sonore : inversion de sons ou de lettres

commedia dell’arte trouve quand même ses origines dans les farces du moyen âge. Ce genre est caractérisé par des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les comédiens portent des masques. L’expression « commedia dell’arte » signifie : « théâtre interprété par des gens de l’art », c’est à dire que les comédiens de la commedia dell’arte sont des professionnels. On parle aussi de « comédie de métier ». Cette forme théâtrale rencontre un véritable succès

double énonciation est d’autant plus visible que les personnages se transmettent des informations qu’ils connaissent déjà. | |GENRE et REGISTRE |Comédie, tragédie, tragi-comédie, drame, drame absurde… | |Registre comique |Registres pathétique, comique

Une messe spectaculaire Alors que l’Église chrétienne a vivement combattu le théâtre au début du moyen-age, c'est elle, paradoxalement, qui le réanime en Europe sous la forme du "drame liturgique". Afin d'étendre son influence, elle réhabilite des fêtes d’origine païenne et folklorique, dont beaucoup s’apparentent au théâtre. Au Xe siècle, les offices religieux sont proches de représentations dramatiques. La procession du dimanche des Rameaux est désormais célébrée par des manifestations théâtrales

Tragédie (La tragédie apparaît à Athènes au vie siècle av. J.-C. c’est un genre théâtral .On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié » Elle sert aussi a émouvoir et instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin.Le plus souvent

inventions si utiles et tout ensemble si agréables ». Cette prière, adressée au dauphin, est, pour lui, une façon de se demander si les oeuvres à caractère argumentatif peuvent à la fois plaire et instruire. Autrement dit, les récits engagés sont-ils un moyen d’enseigner à la fois efficace et distrayant ? Pour répondre à cette question, nous verrons tout d’abord en quoi certains aspects de l’écriture inventive peuvent parfois amoindrir la portée d’un message, puis nous démontrerons que, dans la plupart

1. Présentation du Malade imaginaire de Molière Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière. C'est une comédie-ballet en trois actes, représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673 par la troupe de Molière ; après les « comédies désespérées » (Dom Juan et Le Misanthrope) elle retrouve une certaine inspiration de la commedia dell'arte, mais d'une qualité bien supérieure aux premières farces de Molière À la quatrième représentation, Molière jouait le rôle d'Argan mais

essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold BRECHT en 1963 dans Petit organon pour le théâtre que « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme

Lully et la musique qu’il compose, il n’aurait pas pu développer cet art. Quant à Molière, il produit des spectacles dans le but de divertir le Roi. Mais le théâtre, la musique et la danse ne sont pas que des moyens de divertissement pour ce dernier. En effet, Louis XIV va utiliser ces moyens afin d’imposer son autorité, son règne. Suite à ces événements, un lien fort, avec un intérêt commun qui est l’art, se tisse entre ces trois personnages dont on peut observer l’évolution tout au long du film