La Comédie Cherche Telle A Faire Rire

Commentaire de la scène d'exposition de L'Ile des esclaves, Marivaux (1725) L'île des esclaves est une comédie du XVIIIe siècle écrite par Marivaux. Succédant au théâtre classique, le théâtre des Lumières mélange les genres. Il n'est donc pas étonnant que cette comédie s'ouvre sur un évènement potentiellement tragique ; à savoir un naufrage. La scène d'exposition, que nous allons étudier, met donc en scène Arlequin et son maître (Iphicrate), seuls rescapés de la tempête. Ils ont échoué sur

d'origine noble, celui-ci est au service d'un roi, d'un seigneur ou d'une grande dame. Dans la préface, Beaumarchais le définit comme « un enfant de treize ans aux premiers battements du cœur, cherchant tout sans rien démêler, idolâtre, ainsi qu’on l’est à cet âge heureux, d’un objet céleste pour lui dont le hasard fit sa marraine », « Aimé de tous, vif, espiègle et brûlant comme tous les enfants spirituels », « Pour lui imprimer plus fortement le caractère de l'enfance, nous le faisons exprès tutoyer

....3 A- De l'aspect sérieux du thème... …..................................................................3 B- … A l'aspect ludique.......................................................................................3 2- L'humour dans le film...............................................................................................4 A- Qu'est ce qui est drôle ?..................................................................................4 B- La limite à ne pas dépasser

cette comédie, représentée en 1671, Molière s’inspire de l’intrigue de nombreuses comédies antiques. Deux jeunes gens amoureux, Octave et Léandre, que leurs pères, Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut  régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait croire à Géronte qu’on le cherche pour

Le Bourgeois gentilhomme une comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully, mise en scène par Catherine Hiegel théâtre • grande salle • durée 2:15 jeu 29, ven 30 nov • 20h30 • sam 1er dec. • 20h Avec François Morel et une troupe de 29 personnes (comédiens, musiciens, danseurs, chanteurs, techniciens) décor Goury / costumes Patrice Cauchetier / lumières Dominique Borrini / chorégraphie Cécile Bon / direction musicale Benjamin Perrot / assistante à la mise en scène Natacha Garange / coiffures et

lettres modernes, a été proposée aux élèves d'une classe de quatrième du collège Arausio (Orange). Cette étude fait suite à l'analyse de la correspondance de Madame de Sévigné. Lectures analytiques : − L 'exposition : Acte I, scènes 1 et 2 − L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 − Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) − Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4

Devoir de type bac (série générale) OBJET D’ETUDE : LE THEATRE, TEXTE ET REPRESENTATION DOCUMENTS A - Molière, Dom Juan, extrait de l’Acte IV, scène 3 (1665) B - G. Feydeau, On purge bébé, (1910) C - J. Romains, Knock, extrait de l’Acte I (1923) D - J. Deschamps, « Les Deschiens » ECRITURE I) Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : - Observez les rapports qui unissent les personnages dans chacun des quatre documents. Quel ressort comique se trouve ici en jeu ? II)

Epreuve de recette du : 26/01/12 7FR20CTPA0411 statut: 83 Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Questions (6 points) Question 1 Dans les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour

Hypocrisie dévote et imposture libertine 4La querelle du Tartuffe met en scène, c’est-à-dire exprime et représente, le conflit de deux options culturelles antagonistes et, plus profondément, de deux façons de concevoir la vie sociale, mais qui ne peuvent être correctement appréhendées l’une sans l’autre : le libertinage et la dévotion. Je me garderai bien de tenter ici de donner de ces grandes catégories des définitions précises, mais leur emploi est d’abord commandé par les textes où elles ne cessent

CLASSICISME ? L’art est avant tout un langage, décoratif, narratif, politique. C’est l’expression d’un sentiment, que cela soit volontaire ou non, il a depuis toujours été le reflet des moeurs et des sentiments d’une époque ou d’une civilisation.             Le classicisme n’échappe pas à cette règle, bien qu’une réelle volonté de plaire et d’instruire se dessine à travers ce courant. Ce mouvement littéraire et artistique se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe