La Comédie Classique Dans Le Misanthrope

Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est pas en médecin, il ne peut plus prétendre parler sous l'influence de son habit de médecin (« Cet habit me donne de l'esprit... ») et on perd toute l'intention

pièce, l'hypocrisie en est le plus important. On peut classer Le Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière, L'Avare ou l'École du mensonge, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, destinées à dépeindre et ridiculiser un vice (comédie de caractère). Molière précise dans son introduction que son objectif premier est de dépeindre « un méchant homme ». Il précise en outre que « l'hypocrisie est dans l'Etat, un vice bien plus dangereux que

français du XVIIe siècle, qui à fixé le modèle de la comédie classique, et incarne l'auteur classique par exellence. Ces oeuvres en sont la preuve, et nombreuses, tel que « Dom Juan », « Les Femmes savantes », « l'Avare », ou encore « le Malade imaginaire ». Il se distingue des autres par sa qualité d'écriture, de ses oeuvres admirables, et de son talent de representation. Dans son oeuvre intitulé « les Fourberies de Scapin », celui-ci va calquer la comédie italienne, mais cette pièce n'aura pas eu un franc

L'amateur de théâtre est alors confronté à cette interrogation : la lecture d'une pièce de théâtre peut-elle nous apporter la même richesse que la représentation? A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du dix-septième siècle a écrit : " On sait bien que les comédies ne sont faîtes que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre." nous pouvons nous demander dans quelle mesure la lecture

du théâtre français. C'est en effet à cette époque que les règles du théâtre classique sont fixées. c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que Racine, Corneille et Molière ou Jean-Baptiste Poquelin qui a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire. « Moi, je veux me fâcher et ne veux point entendre » dit Alceste dans Le Misanthrope de Molière, représenté en 1666. Il semble ainsi affirmer qu'on peut se fâcher

partenariaux Opéra-Théâtre d’Avignon Document pédagogique 2013-2014 Page 1 Dossier pédagogique de la comédie musicale « My fair lady » réalisé par Isabelle Luban, professeur d’Education Musicale, chargée du service éducatif associé à l’Opéra d’Avignon. Académie d’Aix-Marseille Décembre 2013 Isabelle LUBAN La politique éducative et culturelle de l’académie d’Aix-Marseille Sommaire 1- La comédie musicale…………… …………………….….…..3 1.1 – L’histoire…….……………. ..………………….…………3 1.2 – Les personnages .…..………………………………

15 La farce, les femmes, la troupe Antoine Vitez 19 La guerre des ordres Gérald Garutti 28 Grilles et verrous… Paul Bénichou 32 Sganarelle Alfred Simon 36 L’École des maris Roger Duchène 39 Les Précieuses ridicules Ramon Fernandez Une comédie-farce est une œuvre extrêmement difficile à régler, à régir et à jouer du fait même que le « gros », « l’énorme », l’invraisemblable doit paraître vraisemblable. Molière, d’après le buste de Houdon, 1773 © Bibliothèque Nationale, Paris (d.r.) Oui

dans sa forme et ancrée dans l’actualité politique du moment, la comédie cherche par le rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féerie, satire provocante ou encore personnages grotesques ou vieillards imbus roulés dans la farine par de jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; De ce point de vue, la comédie poursuit avec des moyens différents les mêmes objectif que la tragédie

Le Bourgeois gentilhomme Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes)1 en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce

La comédie L’École des femmes a été écrite par Molière -appelé en réalité Jean-Baptiste Poquelin- (Paris, 1622-1673 ?) et elle est divisée en cinq actes. Cette pièce a été crée au Théâtre du Palais-Royal en 1662, et elle a fait scandale, ce qui a obligé l’auteur à écrire La Critique de l’École des femmes, comme réponse à ses adversaires. Cette comédie se ressemble à d’autres sur le même sujet et, comme les autres, elle nous présente des personnages prototypiques : Agnès, la jeune et naïve pupille