La Comédie Classique Dans Le Misanthrope

   Les misérables (1862),     Les travailleurs de la mer (1866),     Quatre-vingt-treize (1874)  LaFontaine : Jean de La Fontaine (né le 8 juillet 1621 à Château-Thierry, et mort le 13 avril 1695 à Paris) est un poète français de la période classique dont l'histoire littéraire retient essentiellement les Fables et dans une moindre mesure les contes licencieux. On lui doit cependant des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition demoraliste. Montesquieu

à Elise et à Cléante de « vieilles peaux » fortunées pour ajouter encore à son pactole. Ce coup de théâtre réussira à liguer toute la maison contre le puissant vieillard. « Molière présente un Harpagon qui suit la tradition. Dans sa magistrale comédie, il y a des scènes de farce, des jeux issus de la commedia dell’arte. La force de sa pièce est la façon dont il mène la critique sur l’avarice. Il la présente comme un trouble grave du comportement : l’avare aime d’amour son argent, il l’aime plus

philosophiques, afin de s'exprimer à visage masquer. Ainsi Beaumarchais dans sa comédie le Mariage de figaro dénonce l'injustice de la naissance en faisant dire à son valet Figaro: «Parce que vous êtes un grands seigneur, vous vous croyez génie!... Vous vous êtes donné la peine de naitre et rien de plus, tandis que moi...» Par conséquent il remet en question l'ordre social de son époque il se cache derrière son personnage de comédie mais il ose se révolter, annonçant le souffle de la révolution. Dans «Les

 Dans ce travail je vais parler un peu de la vie de Molière et un peu sur une de ses œuvres les plus représentées dans la Comédie Française, L’AVARE ; Biographie Jean-Baptiste Poquelin, était baptisé le 15 janvier 1622 à Paris (église Saint-Eustache). Il était fils d’un tapissier honoraire du roi, il a fait ses études chez les jésuites et il aurait fait ses études en Droit à Orléans. Avec Madeleine Béjart il crée L’illustre théâtre. A cause des dettes en 1645 il est emprisonné. En 1658 devant

à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion en pensée. 10- Le Misanthrope est une comédie de caractère et de mœurs. Dans cette pièce Molière critique, avec les personnes qui représentent les différents défauts des catégories sociales. 11- Les règles classiques pour écrire une pièce de théatre au XVII siècle sont les règles des 3 unités (lieu,action et temps), la règle de la bienscéance et de la vraisemblance

Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait pièces extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles

vers dans les œuvres classiques. Les alexandrins et les rimes dans Britannicus de Racine ne sont pas naturels. Chacune des répliques de cette œuvre sont un artifice pensé par Racine, le théâtre racinien est avant tout poétique. Dans le théâtre classique, on peut aussi citer la règle des trois unités: l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures, en un seul lieu et ne doit être constitué d'une action centrale. Ces règles n'existent pas en réalité, donc le théâtre classique entre autres est un artifice

La comédie existait déjà dès l’Antiquité avec pour origine le culte voué à Dionysos (dieu du vin). Aristote (II siècle avant JC) définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des actions tirées de la vie quotidienne. » Au commencement du XVIIe siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la

Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre religieux suite au décret royal de 1548 interdisant la représentation publique de drames religieux * redécouverte du théâtre antique dans toute l'Europe à commencer par l'Italie : différence entre la commedia erudita (oeuvres littéraires aux modèles classiques) & la Commedia dell'arte (théâtre populaire proche de la farce)

Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est pas en médecin, il ne peut plus prétendre parler sous l'influence de son habit de médecin (« Cet habit me donne de l'esprit... ») et on perd toute l'intention