La Comédie De Tartuffe Est Elle Une Pièce Comique

Acte II scène 4] SOMMAIRE Page 2/ Distribution Page 4/ Résumé et note du metteur en scène Pages 5/ Molière et L’Avare – Genèse et contexte Page 9/ Sur le théâtre classique Page 10/Sur la commedia dell’arte et les lazzi Page 11/ Construction de la pièce Page 14/ Les thèmes Page 16/ Questionnaires d’analyse Annexes Page 19/ Repères chronologiques : histoire et culture dans la vie de Molière Page 21/ Iconographie Page 23/ Pour approfondir – Sources Page | 2 DISTRIBUTION Mise en scène –

de soutenir financièrement cellle-ci jusqu’en 1957. Pendant cette péiode il de vient auteur dramatique et écrit et joue l’Etourdit et le dépit amoureux. En 1658, Molière a trente six ans. Il rentre à Paris fort d'une double expérience d'acteur comique et d'auteur dramatique. Protegé par le frère du roi. Il est admis à partager avec les Comédiens-Italiens, la salle du Petit Bourbon. Molière connait alors un grand succès avec les Précieuses ridicules puis Sganarelle ou le Cocu imaginaire. En 1661

SGANARELLE OU LE COCU IMAGINAIRE COMÉDIE représentée pour la première fois sur le Théâtre du Petit-Bourbon, le 28e jour de mai 1660, par la Troupe de Monsieur, Frère Unique du Roi. NOTICE Le 28 mai 1660, Molière représente, après le Venceslas de Rotrou, une comédie en un acte et en vers, Sganarelle ou le Cocu imaginaire, qui obtient un grand succès. Cette petite pièce sera donnée trente fois avant la fin de l'année, et sera l'œuvre la plus représentée du vivant de son auteur*. Une miniature

ci-après Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française de Paris. Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activités Comédien et dramaturge Naissance Baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris Décès 17 février 1673 (à 51 ans) Rue de Richelieu, Paris Langue d'écriture français Genres comédie, comédie-ballet modifier Consultez la documentation du modèle L'inscription que l'on peut lire aujourd'hui

Toutefois, là où la comédie se distingue de la tragédie, c’est dans sa capacité à châtier les mœurs, à dénoncer les travers de la société de l’époque et à proposer des modèles. La comédie, dont la devise est « castigat ritendo mores » (elle corrige les mœurs en riant), semble avoir pour but la critique de la société sans pour autant le laisser paraître. D’ailleurs, cette « propriété » apparaît dès la naissance de ce genre, au IV e avant JC chez Aristophane qui l’a initiée en dénonçant le pouvoir

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

La dissertation sur œuvre :Le Malade imaginaire, Molière Rappel de la méthodologie (cf. cours sur mon site et Pronote)1.Compréhension et délimitation du sujet ; définition des termes reformulation de la problématique2.Recherche des idées, des arguments et des exemples – mobilisation de ses connaissances sur l’œuvre et le parcours. 3. Organisation des idées PLAN (thématique, analytique

pour exemple le Tartuffe de Molière. Cette très fameuse pièce fut rejouée nombre de fois des décennies plus tard, nous ne pouvons d’ailleurs pas compter le nombre de représentations. Nous pouvons donc comprendre que l’interprétation du personnage de Tartuffe est très diversifiée. En effet, Molière permit de le faire exister en lui imaginant un discours et une action mais il est maintenant libre aux metteurs en scène d’adapter leur Tartuffe à leur époque. Ainsi, il y en a eu des Tartuffe ! Gros, gras

pendre tout le monde ; et, si je ne retrouve mon argent, je me pendrai moi-même après ! Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont

qu’il faut se tenir à l’écart des mondanités, considérées comme des péchés. En découle une moralité rigide fondée sur l’austérité et le respect des valeurs traditionnelles ainsi que la condamnation d’activités comme la danse, le jeu, les spectacles comiques, voire l’usage du tabac. Une partie de la noblesse (notamment la reine-mère) est sensible à ce message, c’est parmi eux que se recrutent les dévots (personnes très pieuses). En 1629, le clergé et les dévots fondent La Compagnie du Saint Sacrement