La Comédie Des Ogres

dernière toutefois, comme "Le pouvoir des Fables" expose également la fonction de genre littéraire et ses atouts. La Fontaine désignait l'ensemble de ses fables comme "une ample comédie à cent actes divers", ce qui nous amène à nous demander pourquoi on peut qualifier ces fables de comédies humaines.    Le terme comédie renvoie par définition à l'univers dramatique. Il désigne généralement une pièce de théâtre, au dénouement heureux, destinée à faire rire le spectateur. Or, on ne peut que constater

Exposé de lecture Daniel Pennac : Au bonheur des ogres 1/ Présentation de l'auteur: Daniel Pennac de son vrai nom (Daniel Pennacchioni) est né à Casablanca (Maroc) en 1944.  C'est un écrivain français contemporain; il est le fils d'un militaire qui a exercé notamment en Afrique. Après une maîtrise de lettres à Nice, il entre dans l'enseignement. Ses études de lettres le mènent à l’enseignement, de 1969 à 1995, en collège puis en lycée, à Soissons et à Paris. En 1979, Daniel Pennac

plusieurs ouvrages incluant la bible. Selon la bible, le chiffre trois fait référence au trio constitué du fruit défendu, Ève et le serpent. Le jeune Noura peut être perçu comme une version masculine d’Ève. Aïcha est le fruit défendu par sa virginité. Les ogres sont les serpents qui cherchent à inciter Noura à le suivre afin qu’il puisse assouvir son désir de la chair et de la découverte des plaisirs charnelles qui entraina selon les références biblique l’expulsion d’Adam et Ève du paradis. Le paradis dans

territoire. Les lignes thématiques font référence à ou au : a) l’actualité Cette ligne est commune à tous les spectacles programmés b) passage à l’âge adulte (relation intergénérationnel enfants / adultes, parents ou pas) Le Chagrin des ogres Dialogue d’un chien avec son maître L’œuf et la poule Métropolis Motobécane On air Le petit chaperon rouge Pinocchio Sans ailes et sans racines Tous des gagnants Les vipères se parfument au jasmin c) théâtre militant / théâtre documentaire

Comédie : Les premières tentatives du « cômos » (fête dorienne avec danse et champs en l’honneur de Dionysos a l’origine du théâtre grec) des doriens de Sicile. Dès l’an 240 av J.C Livius Andronicus (esclave grec) fit jouer à Rome des traductions et des imitations des comédies grec. Les comique latin comme Plaute et Terence prirent surtout leurs model dans la comédie moyenne et la nouvelle comédie grecques. Plusieurs comiques latins s’efforcèrent de vêtir leurs personnages d’un costume plutôt romain

nombreux voyages (notamment en Italie) il a put développer et agrandir cette doctrine. Le Gigantisme : Rabelais raconte les faits et gestes de deux géants, Pantagruel et Gargantua, depuis leur naissance jusqu'à leur maturité. Ce ne sont pas des ogres cruels, mais des géants débonnaires et gloutons. Au fil des aventures la taille des géants peut varier; ils restent des géants pour les épisodes comiques et l'épopée mais retrouvent taille humaine pour les parties philosophiques. Au fur et à mesure

personnages qu'il joue. Sommaire Introduction I- Le statut des comédiens romains L'infamie La gloire II- La formation des comédiens romains Les codes La troupe III- Les personnages joués par les comédiens romains Les personnages types de la comédie Les personnages types de l'atellane Les personnages types de la tragédie Conclusion Citographie I- Le statut des comédiens romains L'infamie La plupart des comédiens à Rome étaient des esclaves. Il y a tout de même des citoyens libres qui deviennent

types de comique : le comique de mots (jeux de mots, inventions langagières, répétitions) de gestes (gesticulations, poursuites, chutes...) et de situation (situations incongrues, quiproquos, amant dans l’armoire...). On le trouve évidemment dans les comédies, mais pas seulement. * Le registre satirique La visée est la critique. On se moque d’une catégorie professionnelle ou sociale, en la mettant en situation. Ainsi Molière fait la satire des médecins dès qu’il en a l’occasion. * Le registre

texte, soit exprimée à la fin ou, plus rarement, au début du texte. Les fables les plus caractéristiques comportent une présence animale qui remplace l homme. La forme de conte la plus connue est celle du conte merveilleux. On y trouve des fées, des ogres, des sorcières, mais aussi des monstres comme les dragons, ou des animaux emblématiques comme le loup, le corbeau ... Pourtant le conte peut adopter des contenus très diversifiés : il ne vise pas nécessairement à émerveiller le lecteur, mais peut également

et héroï-comique sont des parodies de l’épopée . Dénoncer en amusant pour corriger le société . Thèmes variés : Défaut d’un personnage , ironie … Répétitions , quiproquos , propos décalés , actions ou paroles illogiques , jeux de mots … Comédies , farces , histoires , sketches , parodies , etc. REGISTRE PATHETIQUE Il naît de l’évocation de souffrances poignantes :des personnages généralement faibles sont confrontés a la violence, la mort. Emouvoir le lecteur en éveillant une forte émotion