La Comédie Et La Censure

Compose DJ en 1665 à la suite de la censure de Tartuffe en 1664 Grande majorité de pièces de théâtre : Misanthrope en 1666, l’Avare en 1668, Les femmes Savantes en 1672. Poèmes : Au roi (1668), Sonnet à M, Lamotte le Vayer. III) Connaissances sur le livre : Dom Juan. A la suite de l'interdiction de Tartuffe en 1664, il reprend un thème et un personnage à la mode pour composer à son tour une comédie à la mode: Dom Juan ou le Festin de Pierre qui est une comédie en 5 actes et en prose. IV)

Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors un lieu où l’imagination et la folie règnent en maîtres. En effet Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir aux sens « cachés » des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps

Commedia dell'arte Commedia dell'arte, forme de comédie populaire apparue en Italie dans les années 1550, fondée sur l’improvisation, et qui influença durablement le théâtre européen. Autrefois appelée commedia all’improviso, la commedia dell’arte remonterait au Moyen Âge, à l’époque où l’on jouait des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. Elle a pour origine les farces atellanes que l’on donnait dans la ville d’Atella au IIe siècle av. J.-C. Le jeu des comédiens s’inspirait

(Shakespeare) et du théâtre espagnol (Calderòn). Dans la seconde moitié du siècle, le classicisme s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Les nombreuses tragi-comédies du début du siècle laissent ainsi place, à partir des années 1630, à une séparation des genres qui distingue d’une part la comédie et d’autre part la tragédie. Même si la règle des trois unités s’impose alors, la tendance baroque perdure cependant tout au long du XVIIe siècle et l’on trouve des œuvres baroques

(la stratégie de la séduction) Texte 4 : Acte III, 2 (Dom Juan et la censure) Texte 5 : Acte V, 5, 6 (le dénouement) ETUDE D’ENSEMBLE  : Molière Dom Juan - Etude des personnages - Le baroque en peinture et en littérature - Réflexion sur les mises en scène - Tartuffe / Don Juan ETUDE DE 3 EXPOSITIONS : - Le mariage de Figaro de Beaumarchais - En attendant Godot de Beckett - La comédie du langage de Tardieu LECTURES CURSIVES - Le Jeu de l’Amour et

Les origines du théâtre 1) La comédie antique La comédie européenne est née en Grèce en 486 av. J.-C., lors des Grandes Dionysies, dans le cadre des fêtes traditionnelles en l'honneur de Dionysos. Au départ c’est un dithyrambe (louange enthousiaste, démesurée et exagérée), sorte de chœur, de chants passionnés, accompagnés de danses rapides en l'honneur de dieu de la vigne et du vin. Au milieu des réjouissances populaires qui suivent les cérémonies religieuses, un cortège se forme. Les chants

libéral est particulièrement sensible en matière de spectacles, qui constituent alors le principal loisir des Français. Par le décret du 6 janvier 1864, l’Empire instaure la « liberté des théâtres », mettant fin à tout contrôle administratif (hormis la censure) sur les spectacles. C’est certainement la décision politique la plus importante de tout le XIXe siècle en matière théâtrale. A côté de cette mesure d’une importance exceptionnelle, le régime impérial multiplie les initiatives : destruction des théâtres

Molière était un poète, dramaturge et comédien français du XVIIe siècle. Il a écrit de nombreuses comédies comme Le Misanthrope datant de 1666 ou Les Fourberies de Scapin de 1670. Également, la commedia Dell’Arte a considérablement influencé Molière dans l’écriture de ses pièces de théâtre. Cependant, ce dramaturge se fait censurer l’une de ses comédies qui est Le Tartuffe de 1669 mais sa représentation est finalement autorisée

représentation du pouvoir et dans quel but. En d’autres termes, de quelle manière les dramaturges représentent-ils le pouvoir et quel objectif poursuivent-ils ? Nous analyserons le rôle dénonciateur de l’art théâtral à travers la tragédie ainsi que la comédie, genres pourtant radicalement différents. En premier lieu, de nombreuses tragédies en tout temps et tout lieu tentent de dénoncer le despotisme de certaines formes de pouvoir. On distingue premièrement, le pouvoir perverti qui utilise sa position

en place une intrigue dans un cadre spatio-temporel. a) Le lieu. b) Le temps. c) L’intrigue. II- Présentation des personnages. a) Figaro. b) Suzanne, un nouveau personnage. c) Les autres personnages. III- Le ton et le registre de la pièce. a) Une comédie comique. b) Une pièce politique. Problématique : Cette première scène remplie-t-elle sa fonction d’exposition ? Introduction : Le Mariage de Figaro fait partie d’une trilogie : Le Barbier de Séville. Le Mariage de Figaro. La Mère Coupable. Beaumarchais