La Comédie Et La Censure

scène, comédien et dramaturge, Molière est sans conteste l’un des écrivains du Grand Siècle les plus renommés. Il donna à la comédie ses lettres de noblesse, alors qu’il officiait à la Cour de son protecteur le Roi Soleil. De simples farces telles Les fourberies Scapin, jusqu’aux comédies-ballets en collaboration avec Lully comme le Bourgeois Gentilhomme, en passant par des comédies satiriques plus subtiles comme Le Misanthrope, l’auteur laisse une œuvre aussi riche que variée. C’est en 1664 qu’il

Tout d’abord, on peut affirmer que cette scène est de registre comique car les personnages présents sont des personnages typiques de la comédie : Figaro est un domestique, Marceline aussi, elle est  femme de charge chez le Comte Almaviva qui lui est magistrat, Bartholo est un médecin et enfin on retrouve un personnage bouffon des comédies : le ridicule et stupide juge Brid’oison. Son nom à lui seul évoque le registre comique : on donne ce nom à quelqu’un « aussi bête que les oies. » Or dans cet extrait

les scènes de torture, les propos indécents, l'intimité physique et la mort. Dans l'antiquité, le chœur faisait le récit de ce qui venait de se passé au lieu de le montrer, pour ne pas choquer. Ceux qui refusent de se soumettre à cette règle sont censurés. Boileau résumait la bienséance ainsi : "Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux"

du XVII siècle ainsi :"Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le coeur, l'échauffe et le remue." D’autre part, plusieurs œuvres restent inclassables, comment, encore une fois Dom Juan de Molière qu’il est impossible de nommer Comédie ou Tragédie ou même du nom d’un de leurs dérivés, l’on parle alors de Tragicomédie, mais beaucoup de critiques restent septique quant à cette appellation. Les auteurs sont donc aussi libres d’apporter une dimension plus complexe à leurs œuvres.

apprit son métier d’auteur dramatique. C’est alors qu’en 1775, il joua pour la première fois Le Barbier de Séville qui eut un accueil incroyable et triomphal à la comédie Française. La suite du Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, terminé dès 1778, n’est jouée à la Comédie Française qu’en 1785 après une longue lutte contre la censure. Ce fut l’un des tournants les plus importants de sa fabuleuse carrière, avec encore une fois un immense succès ! Par la suite, ce magnifique Beaumarchais a composé

Le début du vingtième siècle (à partir des années 1910) En 1906, on abolit la censure qui régnait encore sur la scène. La pièce de Guillaume Apollinaire Les Mamelles de Tirésias, écrite en 1903 mais représentée seulement pour la première fois en 1917 profite alors d'un renouveau de cette abolition et fait disparaitre, à titre non-exclusif évidemment, la règle d'unité d'action, qui était la seule règle des trois unités à rester depuis l'assouplissement dû au drame romantique. Un renouveau est

Voltaire poursuit sa carrière littéraire avec pour objectif la recherche de la vérité et de la faire connaître pour transformer la société. A Cirey, en Lorraine, il écrit des tragédies ("Zaïre", "La mort de César"…) et, avec moins de succès, des comédies ("Nanine"). Il critique la guerre dans "L'Histoire de Charles XII" (1731) puis s'en prend aux dogmes chrétiens dans "Epîtres à Uranie" (1733) et au régime politique en France, basé sur le droit divin, dans "Lettres philosophiques" (1734). Des

profiter… " De plus il utilise du vocabulaire mélioratif avec des hyperboles " meilleurs " " merveilleux " Enfin ,une utilisation du subjonctif met ses propos en éventualités " qu'on puisse " 2- Métalangage théâtrale : Le théâtre pour montrer la comédie humaine Don Juan utilise le champ lexical du théâtre : " le pers ". De plus il utilise la définition originale de l'hypocrisie: " la profession " " un art " " imposture " " grimaces " " grimaciers " " stratagèmes " " sous cet habit " III- La

clarté, le respect de langue, la fidélité aux règles de l’harmonie, l’unité de composition. Cette clarté et cette pureté ne s’achètent qu’au prix du travail et d’une sage lenteur. L’ouvrage une fois composé, il est nécessaire de le soumettre à la censure d’un critique habile et sévère. Celui qui ne recherche que des admirateurs et non des critiques en trouvera certainement.   Le second chant est consacré aux règles des genres secondaires, tels que l’idylle, l’élégie, l’ode, le sonnet, l’épigramme

XVIIIe siècle Malgré une censure politique encore très active, les pièces connaissent une nouvelle jeunesse avec le retour des Italiens chassés par Louis XIV, puis une forte croissance de la Commedia Dell’ Arte (beaucoup de gens veulent voir les personnages italiens tels qu’Arlequin, Colombine ou Pantalon). On note aussi l’apparition de nombreux genres nouveaux, tels que La comédie larmoyante (intermédiaire entre la tragédie et la comédie) et le drame bourgeois (comédie larmoyante mettant en scènes