La Comédie Et La Satire

(1673)Parcours « Spectacle et comédie »Sujet 1  : Pourquoi rît-on dans Le Malade imaginaire ? « Il n’y a pas de malades imaginaires, il n’y a que des maladies imaginées » - B. FranklinEnjeux du sujet :-compréhension des raisons et des mécanismes dans la comédie ballet classique de MolièreProblématique  : Par quels moyens Molière déclenche-t-il le rire à travers des personnages excessifs ainsi qu’en dénonçant la société de l’époque ? I- Comédie basée sur

barbouillé, ainsi que deux comédies, l'étourdi joué à Lyon en 1655) et le Dépit amoureux joué à Béziers en 1656) qui ne lui ressemblent guère. Il commence à se trouver avec les Précieuses ridicules (1659), où s'allie à la tradition de la farce (déguisements, soufflets et bastonnades) la satire aiguë d'une mode contemporaine. Il continue de s'affirmer, non sans tâtonnements, avec Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), l'école des maris (1661), les Fâcheux (1661),une comédie-ballet, et une tentative

XVIIème siècle. Auteur de nombreuses comédies, c'est un acteur et le chef de la troupe de Théâtre Français. Il décèdera après la quatrième représentation du Malade Imaginaire. Cette pièce de théâtre classique est une comédie-ballet représentée pour la première fois en 1673. L'acte I, scène 1 met en scène le personnage d'Argan comptabilisant ses parties d'apothicaire. Comment cette scène d'exposition nous place-t-elle dans une comédie comique qui réalise s une satire sociale ? Nous analyserons tout d'abord

En quoi cette fable illustre-t-elle de façon à la fois satirique et didactique l’intérêt de se montrer hypocrite et de jouer la comédie sociale à la cours de Versailles ? 1er mvmt : v.24 à 38 - Le comportement du cerf et de la tte puissance du lion 2eme mvmt : v.39 à 51 - Le discours habilement mystificateur (=trompeur) du cerf3eme mvmt : v.52 à 55 - La moralité Satire (= critique formulée sur le ton de la moquerie)Didactique (=caractérise un texte qui vise à délivrer un enseignement) 1er mvmt :

Marivaux : -satire sociale et un regard de moraliste -comique et pathétique -inversion des rôles : mise à égalité entre valets/maître -les valets : victime de violence -dans l’île aux esclaves : bouffon, familier et paresseux mais rusé Un esclave (ou valet), au théâtre, est un individu homme ou femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons

théâtraux • Dès l'Antiquité, on a distingué deux grands genres : la comédie, qui nous fait rire et se termine bien, et la tragédie, qui, en montrant des événements graves, nous fait éprouver des émotions violentes. En Grèce, Aristophane est le plus réputé des auteurs de comédie ; Eschyle et Sophocle ont produit de grandes tragédies. Au xviie siècle, le théâtre classique a repris cette distinction : Molière a écrit des comédies célèbres (l'Avare, le Bourgeois Gentilhomme, le Misanthrope, Dom Juan

Ce passage est un extrait de la Scène 7 de l'acte IV de la célèbre comédie L'avare écrit par Molière au XVIIe siècle. Il s'agit d'un monologue du personnage principal Harpagon qui dans un discours incohérent se repend en imprécation contre le voleur de sa cassette. Ce passage a une fonction critique et la visée du dramaturge est de dénoncer le comportement obsessionnel d'Harpagon. Comment le dramaturge procède-t-il à la satire de l’avarice ? Tout d'abords nous nous intéresserons aux procédés

En conclusion, on peut dire que le rire qui est représenté dans cette caricature est un rire satirique. Pourquoi un rire satirique ? Car c’est un rire qui comporte du mépris avec parfois même de l'agressivité, la satire implique une certaine distance. Qu’est ce que la satire ? La satire est une représentation critique et comique d'un mensonge observé dans la réalité. Elle peut être sur le plan moral, politique ou social. L'auteur de l’image (Plantu) est quelqu’un de satirique, car il perçoit le monde

-Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière. C'est une comédie-ballet en trois actes (comportant respectivement 8, 9 et 15 scènes), représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673 par la troupe de Molière ; après les « comédies désespérées » (Dom Juan ou le Festin de pierre et Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux) elle retrouve une certaine inspiration de la commedia dell'arte, mais d'une qualité bien supérieure aux premières farces de Molière. La musique est de

imposteurs… Molière a réuni tous les ingrédients d'une comédie réussie. Quels sont les ressorts du comique ? Qui ridiculise-t-il allègrement dans sa dernière pièce ? I. Les caractéristiques du Malade imaginaire1. Une comédie • Le Malade imaginaire est une comédie. Au xviie siècle, on donne ce nom à toute pièce de théâtre qui comporte une action et se termine bien. Mais la comédie est aussi une pièce qui fait rire par des exagérations