La Comédie Fait Elle Reflechir Comme La Tragédie

AttiaSeconde 3SommaireIntroductionLe théâtre au XVIIème siècle:Classicisme Tragédie; ComédieLe MisanthropeLe théâtre au XVIIIème siècle:Le Drame Bourgeois Le théâtre au XIXème siècle:Le romantismeLe théâtre au XXème siècleLa cruauté et l’absurdeLe théâtre d’Aujourd’huiIntroductionSelon Victor Hugo "Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art. » Et cette citation illustre

 La B) La comédie d intrigue - utilisation de procédés comiques comme par exemple le quiproquo ( un malentendu ) ex. L avare de Moliere dans la scène 5 de l acte 4 où il y a une incohérence dans le dialogue entre les personnages Harpagnon et Valere suite à un malentendu C) La comédie de caractère -utilise le comique de situation: ex. Moliere dans son oeuvre Tartuffe pendant la scène ou Elmire révéla sa flamme à Tartuffe dans le but de monter à son mari, qui est caché sous la table, l hypocrisie

Dissertation: Le genre théâtral, dans sa diversité, vous paraît-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d'une société ou d'un individu ? I. Le théâtre donne à réfléchir A. Reflet de la société : la vision du dramaturge sur le monde Phèdre Racine, L’Étranger adapté au théâtre B. Faire passer un message : Huis Clos Sartre, Tartuffe Molière II. Une autre fonction : le divertissement A. Faire rire : Le jeu de l'amour et du hasard Marivaux, Dom Juan Molière B. Émouvoir : McBeth

La comédie a pour principal intérêt de distraire le public, cependant, faire rire n’est pas le but unique de la comédie. Cette dernière a également, en règle générale, des objectifs plus sérieux. En effet, la comédie est le plus souvent au service d’une réflexion plus profonde, elle est en effet un moyen pour faire passer des idées en utilisant l’ironie, la satire, ou encore en dénonçant le ridicule des mœurs d’une société. Si le principal but de la comédie est de faire rire, elle représente surtout

permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature[->11] du XVIIe siècle, en particulier le théâtre[->12] mais aussi d'autres arts comme la musique[->13], la peinture[->14] ou l'architecture[->15] (voir l'architecture classique en France[->16]). Origine et définition de la notion[modifier] La notion de « classicisme », dont le terme apparaît au XIXe siècle[->17], pose quelques problèmes

La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : Le classicisme Anouilh : Antigone 1) Brève biographie de l'auteur Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Les premières œuvres d'Anouilh sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité, l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent

théâtrales et des représentations. En relation avec les langues et cultures de l'Antiquité, un choix de textes et de documents permettant de réfléchir aux fonctions et significations du théâtre dans le monde grec et latin et de les relier avec les conditions de la représentation et son déroulement. La naissance et l'évolution de la tragédie et de la comédie, les dimensions religieuse et civique du théâtre sont ainsi l'objet d'une étude prenant en compte le contexte de création et les spécificités

« Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de

Le théâtre a souvent été perçu comme un divertissement durant les civilisations Grecs et Romaines. A l’époque, l’art théâtral avait le don de réunir tous types de personnes, de générations, du fait que c’est un art oral et gestuelle compris de tout le monde, il n’y avait pas besoin de s’instruire pour comprendre l’art théâtral. Le théâtre est un champ de force très petit, mais où se joue toute l’histoire de la société, et qui, malgré son exiguïté, sert de modèle à la vie des gens ? Nous nous intéresserons

Elle va même jusqu’à le brusquer un peu, avec une pointe de moquerie : « vous appelez cela vivre ? » Cette prise de position dominante se fait contre toute attente et malgré son âge (17 ans) inférieur à celui d’Œdipe (19 ans). II) Œdipe, une figure éloignée du héros A. Un personnage en fuite ? Nous apprenons alors qu’Œdipe n’a utilisé l’oracle que comme prétexte pour partir. Il ne croit de toute façon pas dans les divinités et cherche simplement à s’ « éloigner du pouvoir », « profit[ant