La Comédie Fait Elle Toujours Rire Le Spectateur

DAVILA John-David 1e S2 Dissertation Sujet : « Le Théâtre fait toujours un peu gros. C’est un art à effets sans doute. Il ne peut s’en dispenser, c’est ce qu’on lui reproche. Les effets ne peuvent être que gros. » IONESCO. Note : Observations : Eugène Ionesco, célèbre écrivain et dramaturge du XXe siècle, écrit une citation dans laquelle il qualifie le théâtre d’art à effets. Il ajoute que le théâtre fait toujours gros, qu’il ne peut se dispenser d’être un art à effet et c’est ce

étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens. » écrit Molière dans la Critique de L’École des femmes. En quoi cette citation peut-elle s’appliquer à votre lecture du Malade imaginaire ? Vous présenterez votre réflexion de manière organisée en vous appuyant sur des exemples précis tirés de l’œuvre intégrale. « Et c’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens. » écrit Molière dans sa première grande comédie qui l’a rendu célèbre :

yeux. Qui plus est, le personnage de Scapin lui-même devient metteur en scène. De ce fait, il ne cesse de faire des indications scéniques sur son propre rôle. On assiste peu à peu à une mise en abyme du théâtre dans le théâtre. Scapin devient maître de son propre jeu et manipule les autres personnage car à des illusions. Le comique de répétition Ce procédé est lui aussi très présent dans les comédies contemporaines à Molière. Il consiste soit en une répétition de gestes soit en une répétition

l’époque. Ainsi on trouve, l’unité de temps ( le temps qui s’écoule sur scène doit coïncider au maximum avec celui qui s’écoule pour les spectateur . on ne peut par exemple pas trouver d’ellipse) . l’unité de d’action (L’auteur doit essayer de limiter les intrigues secondaires ou si elles existes, créer un lien avec l’intrigue principales de façon à ce que le spectateur se concentre au maximum sur une seul action) Et l’unité de lieux ( on nedoit pas retrouver sur scène un lieu qu’on ne peut pas réellement

des ficelles - le mélange des genres et des registres (comique gras, pathétique, polémique, tragique), le mélange des situations tendues , puis burlesques (détente) - les déguisements successifs du Comte Almaviva qui embrouillent l'esprit du spectateur : l'étudiant Lindor, le militaire, le maître de chant, le domestique ou l'homme de main de Don Bazile... - complexité des jeux de scène (les lettres), des situations confuses, un nœud parfois inextricable, les jeux de cache-cache, les chassés-croisés

de plaire et d’instruire. Molière, l’un des plus grands dramaturges de ce siècle, se démarque par ses comédies qui critiquent les vices et les travers humains. Dans le Malade imaginaire , une comédie ballet qui a vu le jour en 1673, met en scène Argan, un hypocondriaque, exploité par des médecins charlatans, et qui veut marier sa fille à l’un

LE Théâtre : texte & représentation 1/6 Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues

La comédie à toujours été un moyen amusant de divertir le public, de le faire rire à travers différent aspects. En revanche, la comédie a bien souvent une signification plus profonde qu’elle en a l’air, en effet elle vise aussi à faire réfléchir le spectateur à travers un message bien précis. Ceci nous laisse à réfléchir : les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Dans un premier temps nous allons voir qu’effectivement le théâtre comique cherche à provoquer le

La comédie existait déjà dès l’Antiquité avec pour origine le culte voué à Dionysos (dieu du vin). Aristote (II siècle avant JC) définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des actions tirées de la vie quotidienne. » Au commencement du XVIIe siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la

Molière Le mariage forcé Cette comédie vous semble-t-elle n'avoir été écrite que pour susciter le rire ? Molière est un dramaturge et comédien français du XVe siècle. Il fut à la cour du roi Soleil, qui lui permit de jouer beaucoup de ses œuvres, même polémiques, devant une foule nombreuse. Le mariage forcé, comédie-ballet jouée pour la première fois en 1468, met en scène Sganarelle, un riche et avare vieillard, qui souhaite épouser Dorimène mais qui doute de son mariage. Il demande donc