La Comédie Fait Elle Toujours Rire Le Spectateur

« Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligée d’en pleurer », lance Figaro à son maître le comte Almaviva, dans le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que le fait de traiter certains évènements de manière détachée, en plaisantant, permet de mieux les affronter. On remarque en effet que les auteurs des Lumières ont privilégié le ton comique et ironique, alors même qu’ils abordaient des sujets sérieux. Ainsi dans Candide, Voltaire engage une réflexion sur des problèmes graves

deux camps sont opposés et le spectateur assiste à un match entre les deux équipes. C’est pourquoi on y retrouve des conflits de génération, des conflits d’amoureux, des conflits financiers. Ainsi, dans les différents conflits de génération, on y retrouve École des femmes de Molière. Agnès et Arnolphe représente le camp de la jeune fille et de son « blondin », c’est-à-dire les beaux et jeunes contre le camp du vieux barbon, ridicule et égoïste. De ce fait, les spectateurs soutiennent les jeunes. Du

dans son habileté de joindre le comique à la comédie dans une même intrigue dramatique, pour peindre ainsi une œuvre flamboyante de la littérature française; Le Tartuffe ou L’imposteur constitue une pièce marquante dans l’édifice littéraire du « grand peintre de l’homme tel qu’il est », effectivement l’association de plusieurs genres tels que la farce, la comédie italienne ou la comédie d’intrigues, Molière a réussi un double exploit : promouvoir la comédie au rang de sa rivale la tragédie et rester

dans un temps et un espace limités • L'écriture théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans un temps très court, au maximum quatre heures. C'est pourquoi l'action est souvent prise en cours. La première scène fait connaître très clairement les principaux personnages et la situation dans laquelle ils se trouvent : c'est l'exposition, qui se prolonge parfois dans les scènes suivantes. «  OCTAVE Tu viens, Sylvestre, d'apprendre au port que mon père revient ?

diverses époques…………………………………………………p4 La tragédie………………………………………………………………………………p11 La comédie……………………………………………………………………………….p11 Le drame………………………………………………………………………………….p11 La farce……………………………………………………………………………………p11 Le tableau………………………………………………………………………………..p12 Le Théâtre Le théâtre est d'abord un spectacle et un genre oral, une performance éphémère, la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans

Le théâtre   LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que

cible peu à peu les différentes formes du rire, ce qu'il provoque chez le rieur et comment il est lui-même provoqué. On peut alors se demander, qu'est ce que rire, au niveau physiologique? Dans un premier temps, on distinguera la forme avec le rire visible. Ensuite, nous nous intéresserons au fond avec ce qu'est l'esprit du rire et les différents degrés du langage qui le provoque. Le théâtre et le cinéma permettent de faire rire le spectateur. Par spectateur, on comprend qu'il faut donc assister à

Dans la comédie, le rire n'est pas toujours le but unique ou n'est qu'un moyen d'agir sur les spectateurs ; Il vise la critique sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. C’est le cas de Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique et surtout sociale. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. Dans le Malade Imaginaire Molière l’auteur est un dramaturge

A la différence du théâtre Shakespearien qui a toujours refusé la séparation des registres comique et tragique, le théâtre classique français, héritier de la théorie d'Aristote, sépare radicalement comédie et tragédie. Le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux sous-genres et deux registres généralement opposés, pour penser leur circularité : « Rien n'est plus drôle que le malheur » dit Nell à Nagg. Aussi, en quoi peut-on dire que Fin de partie

DISSERTATION DE FRANÇAIS :Pensez-vous, comme Michel Azama, que le théâtre puisse « interroger quelques consciences » ? | Il existe de multiples styles de pièces de théâtre, comédie, tragédie ou encore tragicomédies. Mais le théâtre a-t-il plusieurs fonctions ? Nous répondrons à la question suivante : le théâtre est-il capable d’interroger quelques consciences ? Dans une première partie, nous verrons que le théâtre est un moyen pour convaincre et ainsi faire passer un message, puis dans un